The Gossip ou apenas Gossip, GOXXIP, ou GSSP, é uma banda norte-americana, formada em 1999 em Searcy, Arkansas. A banda foi formada com os elementos: vocalista Beth Ditto, guitarra Brace Paine, e bateria Kathy Mendonca.
The Gossip é considerada uma banda de indie rock e rock alternativo. Atualmente:
Beth Ditto – vocalista
Brace Paine – guitarra, baixo
Hannah Blilie – bateria
Discografia:
That’s Not What I Heard - (2001)
Movement - (2003)
Standing in the Way of Control (2006)
Music For Men (2009)
quarta-feira, 28 de outubro de 2009
Franz Ferdinand
Franz Ferdinand é uma banda formada por quatro rapazes de Glasgow, em 2001. Aliás, a pessoa que deu nome à banda existiu: Francisco Ferdinando foi um arquiduque austro-húngaro, cujo assassinato deu início a Primeira Guerra Mundial.
Bob Hardy (baixo), Nick McCarthy (guitarra), Paul Thomson (bateria), e Alex Kapranos (vocal e guitarra) lançaram um EP independente em 2002, que garantiu, no ano seguinte, a contratação pelo selo Domino.
No ano de fundação da banda, Hardy e Kapranos já pensavam em fazer música, quando resolveram convidar McCarthy. Este último, um pianista clássico e baixista, que tocava bateria em outro grupo, mesmo sem ter nenhum conhecimento anterior com o instrumento. Para completar a banda os três convocaram Paul Thomson para assumir a bateria. Mas ele também tocava guitarra então, eles eventualmente trocavam de instrumentos.
Os ensaios aconteciam na casa de McCarthy até que encontraram um armazém abandonado que logo levou o nome de Chateau. Neste lugar, alem de ensaiar, eles faziam festas na qual uniam música e arte. Isso por que Hardy é formado na Glasgow School of Art, e Thomson sempre posava como modelo.
O primeiro disco da banda rendeu o apelido de “Scottish Interpol”, depois disso eles ficaram o resto do ano acompanhando bandas como o Hot Hot Heat e Interpol. “Franz Ferdinand”, lançado no início de 2004, deu ao grupo inúmeros prêmios graças a canções como “Take Me Out”.
Um ano depois o grupo anunciou o lançamento do segundo disco da carreira. Batizado de “You Could Have It So Much Better” o material chegou às lojas internacionais no mês de outubro, reunindo faixas como “The Fallen”, “Walk Away” e “Fade Together”.
O terceiro disco do grupo foi lançado também pela Domino, em Janeiro de 2009 e leva o nome de “Tonight: Franz Ferdinand”.
Com o terceiro disco às vendas, a banda se auto-titula uma versão evoluída do que já eram. A mudança sutil e confortante de estilo faz jús à evolução.
Bob Hardy (baixo), Nick McCarthy (guitarra), Paul Thomson (bateria), e Alex Kapranos (vocal e guitarra) lançaram um EP independente em 2002, que garantiu, no ano seguinte, a contratação pelo selo Domino.
No ano de fundação da banda, Hardy e Kapranos já pensavam em fazer música, quando resolveram convidar McCarthy. Este último, um pianista clássico e baixista, que tocava bateria em outro grupo, mesmo sem ter nenhum conhecimento anterior com o instrumento. Para completar a banda os três convocaram Paul Thomson para assumir a bateria. Mas ele também tocava guitarra então, eles eventualmente trocavam de instrumentos.
Os ensaios aconteciam na casa de McCarthy até que encontraram um armazém abandonado que logo levou o nome de Chateau. Neste lugar, alem de ensaiar, eles faziam festas na qual uniam música e arte. Isso por que Hardy é formado na Glasgow School of Art, e Thomson sempre posava como modelo.
O primeiro disco da banda rendeu o apelido de “Scottish Interpol”, depois disso eles ficaram o resto do ano acompanhando bandas como o Hot Hot Heat e Interpol. “Franz Ferdinand”, lançado no início de 2004, deu ao grupo inúmeros prêmios graças a canções como “Take Me Out”.
Um ano depois o grupo anunciou o lançamento do segundo disco da carreira. Batizado de “You Could Have It So Much Better” o material chegou às lojas internacionais no mês de outubro, reunindo faixas como “The Fallen”, “Walk Away” e “Fade Together”.
O terceiro disco do grupo foi lançado também pela Domino, em Janeiro de 2009 e leva o nome de “Tonight: Franz Ferdinand”.
Com o terceiro disco às vendas, a banda se auto-titula uma versão evoluída do que já eram. A mudança sutil e confortante de estilo faz jús à evolução.
Coldplay
Coldplay é uma banda de rock pós-britpop formada em 1998 em Londres, Inglaterra, conhecida por suas músicas melódicas e letras introspectivas.
O Coldplay possui uma sonoridade próxima a de outros artistas como Radiohead, Oasis, Jeff Buckley e Travis. Outras influências são a-ha,U2, R.E.M, Pink Floyd, John Lennon, The Smiths, Sparklehorse, The Stone Roses, Tom Waits, The Flaming Lips, Neil Young, Echo and the Bunnymen e, mais recentemente, Johnny Cash. Antes de sua morte, Cash foi de fato convidado pela banda a gravar uma música pendente, mas não teve a oportunidade de fazê-lo.
O primeiro álbum da banda, Parachutes, saiu em 2000 e ganhou notabilidade pelo estilo único que confluía melancolia e introspecção nas letras, guitarras, violão e piano com bateria e baixo de tom confessional discreto. A faixa mais popular do disco é Yellow, declaração de amor mais explícita dentre todas desse disco.
Desde o lançamento de A Rush of Blood to the Head, seu segundo disco, os Coldplay têm também apoiado várias causas políticas. Eles têm advogado pela campanha “Make Trade Fair” da Oxfam e pela Amnistia Internacional. A banda também participou de vários projectos de caridade como “Band Aid 20”, “Live 8” e “Teenage Cancer Trust”. Chris Martin também protestou contra a invasão do Iraque e apoiou John Kerry.
Em 2005, o terceiro disco X&Y é lançado após quase um ano de espera. Foi o disco mais vendido daquele ano, cerca de 8 milhões de cópias. O nome do disco vem dos altos e baixos da vida, Martin disse:
“Meu dia inteiro é uma mistura de optimismo e pessimismo nas suas mais extremas formas. E isso que é X&Y para mim, são dois lados. Eu gosto do fato que elas são letras muito fortes, muito claras”.
O último trabalho lançado em 2008 chama-se “Viva La Vida”, em entrevista Chris Martin disse que escolheu este nome baseado em sua última turnê na América Latina especialmente no Brasil. Em “Viva La Vida” o Coldplay trabalhou juntamente com o produtor Brian Eno (produtor do lendário Achtung Baby, quarto disco do U2). Outras músicas foram lançadas num EP chamado Prospekt’s March.
Em 8 de Fevereiro de 2009 o Coldplay ganhou 3 Grammy Awards: Melhor Disco de Rock, Música do Ano e Melhor Performance Pop em Grupo.
Já em maio de 2009, a banda resolveu “presentear” os fãs com o álbum ao vivo: LeftRightlLeftRightLeft, com canções gravadas durante a turnê do álbum Viva La Vida. Esse álbum está disponível no site oficial da banda e também é distribuido em seus atuais concertos.
Há também, pela internet, diversos álbuns ‘fan-mades’ com b-sides. ‘Castles’ sendo o mais popular, estando neste álbum a canção “Moses”, inspirada na mulher de Chris Martin, Gwyneth Paltrow.
O Coldplay possui uma sonoridade próxima a de outros artistas como Radiohead, Oasis, Jeff Buckley e Travis. Outras influências são a-ha,U2, R.E.M, Pink Floyd, John Lennon, The Smiths, Sparklehorse, The Stone Roses, Tom Waits, The Flaming Lips, Neil Young, Echo and the Bunnymen e, mais recentemente, Johnny Cash. Antes de sua morte, Cash foi de fato convidado pela banda a gravar uma música pendente, mas não teve a oportunidade de fazê-lo.
O primeiro álbum da banda, Parachutes, saiu em 2000 e ganhou notabilidade pelo estilo único que confluía melancolia e introspecção nas letras, guitarras, violão e piano com bateria e baixo de tom confessional discreto. A faixa mais popular do disco é Yellow, declaração de amor mais explícita dentre todas desse disco.
Desde o lançamento de A Rush of Blood to the Head, seu segundo disco, os Coldplay têm também apoiado várias causas políticas. Eles têm advogado pela campanha “Make Trade Fair” da Oxfam e pela Amnistia Internacional. A banda também participou de vários projectos de caridade como “Band Aid 20”, “Live 8” e “Teenage Cancer Trust”. Chris Martin também protestou contra a invasão do Iraque e apoiou John Kerry.
Em 2005, o terceiro disco X&Y é lançado após quase um ano de espera. Foi o disco mais vendido daquele ano, cerca de 8 milhões de cópias. O nome do disco vem dos altos e baixos da vida, Martin disse:
“Meu dia inteiro é uma mistura de optimismo e pessimismo nas suas mais extremas formas. E isso que é X&Y para mim, são dois lados. Eu gosto do fato que elas são letras muito fortes, muito claras”.
O último trabalho lançado em 2008 chama-se “Viva La Vida”, em entrevista Chris Martin disse que escolheu este nome baseado em sua última turnê na América Latina especialmente no Brasil. Em “Viva La Vida” o Coldplay trabalhou juntamente com o produtor Brian Eno (produtor do lendário Achtung Baby, quarto disco do U2). Outras músicas foram lançadas num EP chamado Prospekt’s March.
Em 8 de Fevereiro de 2009 o Coldplay ganhou 3 Grammy Awards: Melhor Disco de Rock, Música do Ano e Melhor Performance Pop em Grupo.
Já em maio de 2009, a banda resolveu “presentear” os fãs com o álbum ao vivo: LeftRightlLeftRightLeft, com canções gravadas durante a turnê do álbum Viva La Vida. Esse álbum está disponível no site oficial da banda e também é distribuido em seus atuais concertos.
Há também, pela internet, diversos álbuns ‘fan-mades’ com b-sides. ‘Castles’ sendo o mais popular, estando neste álbum a canção “Moses”, inspirada na mulher de Chris Martin, Gwyneth Paltrow.
Taylor Swift
Taylor Alison Swift, mais conhecida como Taylor Swift, nasceu no dia 13 de Dezembro de 1989. É uma cantora e compositora de música country norte-americana. Assinada com a gravadora Big Machine Records em 2006, Taylor debutou nos charts country aos 16 anos com o seu single “Tim McGraw”.
Seu primeiro CD (homônimo ao seu nome) foi lançado em Novembro do mesmo ano e até o momento foi certificado 4x platina nos Estados Unidos e platina no Canadá. Os cinco singles do 1º álbum da cantora foram top 10 no Hot Country Songs e top 40 no Hot 100 da Billboard. Em 2007, ela recebeu o prêmio Horizon Award da Associação de Música Country norte-americana (CMA).
Em 11 de Novembro de 2008, ela lançou seu segundo álbum, “Fearless”, que estreou em #1 no Billboard200, dos EUA, com mais de 590.000 cópias vendidas. Até o momento, 6 músicas do álbum (“Change”, “Love Story”, “Fearless”, “You Belong With Me”, “You’re Not Sorry” e “White Horse”) foram Top20 no Hot100 da Billboard e foram vendidas mais de 3 milhões de cópias do álbum somente nos EUA.
Em 2009, Taylor foi lançada mundidalmente, e seu primeiro single internacional, “Love Story”, foi #1 na Austrália e #2 no Reino Unido. Swift foi eleita pela Billboard como a melhor artista e compositora de country de 2008, além de ter sido a artista country com mais vendas em 2008. Em 2009 Taylor ganhou o prêmio de Melhor Clipe Feminino na VMA em Nova York, com o clip “You Belong With Me”.
Seu primeiro CD (homônimo ao seu nome) foi lançado em Novembro do mesmo ano e até o momento foi certificado 4x platina nos Estados Unidos e platina no Canadá. Os cinco singles do 1º álbum da cantora foram top 10 no Hot Country Songs e top 40 no Hot 100 da Billboard. Em 2007, ela recebeu o prêmio Horizon Award da Associação de Música Country norte-americana (CMA).
Em 11 de Novembro de 2008, ela lançou seu segundo álbum, “Fearless”, que estreou em #1 no Billboard200, dos EUA, com mais de 590.000 cópias vendidas. Até o momento, 6 músicas do álbum (“Change”, “Love Story”, “Fearless”, “You Belong With Me”, “You’re Not Sorry” e “White Horse”) foram Top20 no Hot100 da Billboard e foram vendidas mais de 3 milhões de cópias do álbum somente nos EUA.
Em 2009, Taylor foi lançada mundidalmente, e seu primeiro single internacional, “Love Story”, foi #1 na Austrália e #2 no Reino Unido. Swift foi eleita pela Billboard como a melhor artista e compositora de country de 2008, além de ter sido a artista country com mais vendas em 2008. Em 2009 Taylor ganhou o prêmio de Melhor Clipe Feminino na VMA em Nova York, com o clip “You Belong With Me”.
sábado, 8 de agosto de 2009
Aerosmith
Aerosmith é uma banda de hard rock e rock ‘n roll dos Estados Unidos da América, formada em Boston, Massachusetts no início dos anos 70, tendo desfrutado de grande popularidade durante meados dos anos 70, final dos anos 80 e início da década de 90.
História
O Aerosmith surgiu em 1969, da junção de duas outras bandas: os Chain Reaction de Steven Tyler (cujo nome artístico na época era Steve Tallarico) e The Jam Band de Joe Perry e Tom Hamilton. Chain Reaction possuia muita influência de Beatles e chegaram a gravar um demo que continha canções como “The sun” e “When I need you”.
Joe Perry trabalhava em uma lanchonete e fritava batatas e hamburgeres para comprar discos, dirigia o furgão de sua mãe ouvindo Led Zeppelin e sonhava em ter uma banda. Steven Tyler, às vezes, comia na lanchonete onde Joe trabalhava e, um dia, aquele rapaz de cabelo curto e liso com um óculos escuro colado com fita adesiva, que limpava a sujeira que Steven Tyler fazia na lanchonete, foi visto pelo mesmo tocando “Rattlesnake Shake” com sua banda The Jam Band.
A formação original incluía Steven Tyler (vocal), Joe Perry (guitarra) e Tom Hamilton (baixo), tendo mais tarde entrado para a banda Ray Tabano como segundo guitarrista, e posteriormente Brad Whitford (dos Earth Inc.), para desempenhar idênticas funções. Tyler, que originariamente era baterista e solista, tornou-se vocalista a tempo inteiro quando o baterista Joey Kramer se juntou ao grupo.
Após alguns espectáculos ao vivo nos bares de Boston, que lhes proporcionaram fama imediata, os Aerosmith assinaram um contrato com a editora Columbia Records em 1972, gravaram o seu álbum de estreia Aerosmith em duas semanas e lançaram-no no mercado; dele se extraiu o single “Dream On”. Após uma primeira turnê a banda lançou Get Your Wings (1974), que também gozou de grande sucesso nas tabelas de vendas.
Desde então, venderam mais de 100 milhões de discos em 23 álbuns e uma coleção de prémios (Grammys, American Music Awards, Billboard Awards, MTV Awards).
Em 1975, a edição de Toys in the Attic fez deles definitivamente estrelas do rock n’ roll internacional. O álbum, uma mistura bem sucedida de heavy metal, hard rock e toques de punk, constituiu um êxito imediato, tendo-se extraído dois singles (“Sweet Emotion” e “Walk This Way”).
O álbum seguinte, Rocks, segundo vários fãs o melhor da banda, atingiu a platina e continha também dois grandes êxitos: “Back in the Saddle” e “Last Child”. Já Draw the Line não foi tão bem reconhecido como os anteriores.
No final dos anos 70 prosseguiram-se as turnês e editaram-se mais alguns álbuns, tendo o grupo participado no filme Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.
Em 1979, Joe Perry deixou a banda por problemas com drogas, brigando com Steven por causa de um copo de leite; formou o The Joe Perry Project, que lançou três discos. Após um acidente de moto sofrido por Steven Tyler, Brad Whitford deixou a banda em 1980 e se uniu a Derek St. Holmes, vocalista da banda de Ted Nugent, para dar origem ao projeto Whitford/St. Holmes, que em 1981 lançou um disco auto-intitulado.
Antes da saída de Joe Perry gravaram Night in the Ruts em 1979, pouco conhecido e que apresenta três covers: “Remember (Walking in the Sand)”, “Think about it” e “Reefer Head Woman”.
Com a parceria Perry-Tyler desfeita em 1979, o Aerosmith substituiu os elementos que abandonaram a banda por Jimmy Crespo e Rick Dufay e lançaram o seu álbum de Greatest Hits em 1980, um verdadeiro sucesso de vendas, no que foi seguido por um relativo fracasso, Rock in a Hard Place.
Após esta fase conturbada, Perry e Whitford regressaram à banda, em 1984 – teve então lugar uma turnê para comemorar a reunião dos membros do grupo; contudo, durante essa mesma turnê, Tyler chegaria a desmaiar em palco devido à dependência de drogas, afetando negativamente a imagem do grupo.
No ano seguinte, Tyler e Perry deram por concluída a sua desintoxicação das drogas, e a banda lançou Done With Mirrors, um dos melhores álbuns dos Aerosmith desde o final dos anos 70, porém um fracasso de vendas, idem ao anterior. Desde então firmaram a cada lançamento sua posição de representantes definitivos do rock n’ roll.
Ao mesmo tempo, apareceram no bem sucedido cover dos Run D. M. C. de “Walk This Way”, combinando rock n’ roll e rap, marcando o início do regresso dos Aerosmith aos grandes êxitos.
Seguiu-se o álbum Permanent Vacation (1987), que incluiu hits como “Dude (Looks Like a Lady)”, “Rag Doll” ou “Angel”. Contudo, o verdadeiro álbum de regresso aos tops de vendas foi Pump, do qual se extraíram três êxitos que chegaram ao Top 10 nos Estados Unidos: “Janie’s Got a Gun”, “What It Takes” e “Love in an Elevator”. Get a Grip (1993) foi igualmente um sucesso de vendas, tendo restabelecido definitivamente os Aerosmith como uma potência musical.
Nine Lives, de 1997, foi álbum marcado por inúmeros problemas, como o despedimento do produtor do grupo, Tim Collins; talvez por isso mesmo não tenha sido bem acolhido pelo público e pela crítica. Contudo, o maior êxito dos Aerosmith nos anos 90 terá sido, sem dúvida, o tema romântico da trilha sonora do filme Armageddon, I Don’t Wanna Miss A Thing (escrito por Joe Perry e Diane Warren, ainda que Perry não seja creditado como tal).
Em 30 de Março de 2004, o seu há muito prometido álbum de blues, “Honkin’ on Bobo”, foi finalmente lançado, um regresso às raízes; o álbum nasceu no final de 2003 durante a turnê em conjunto com os KISS e a jam especial de blues que acontecia nas apresentações.
Em 2005, a gravadora lançou Rockin’ The Joint, uma compilação de uma apresentação ao vivo realizada em 2002 pela turnê Just Push Play.
Mais recentemente, em 2006, com o fim do contrato com a Sony BMG iminente, a mesma lançou outra coletânea, Devil’s Got a New Disguise, com grandes sucessos da banda em toda sua história, além de duas canções inéditas, uma delas um outtake do álbum Pump.
Todas as formações do Aerosmith Formação I
(1969-1970)
* Steven Tyler - vocais
* Joe Perry - guitarra solo
* Ray Tabano - guitarra base
* Tom Hamilton - baixo
* Joey Kramer - bateria
Formação II (clássica)
(1971-1979)
* Steven Tyler - vocais
* Joe Perry - guitarra solo
* Brad Whitford - guitarra base
* Tom Hamilton - baixo
* Joey Kramer - bateria
Formação III
(1979-1980)
* Steven Tyler - vocais
* Jimmy Crespo - guitarra solo
* Brad Whitford - guitarra base
* Tom Hamilton - baixo
* Joey Kramer - bateria
Formação IV
(1981-1984)
* Steven Tyler - vocais
* Jimmy Crespo - guitarra solo
* Rick Dufay - guitarra base
* Tom Hamilton - baixo
* Joey Kramer - bateria
Formação II (clássica) reunida
(1984-dias atuais)
* Steven Tyler - vocais
* Joe Perry - guitarra solo
* Brad Whitford - guitarra base
* Tom Hamilton - baixo
* Joey Kramer - bateria
História
O Aerosmith surgiu em 1969, da junção de duas outras bandas: os Chain Reaction de Steven Tyler (cujo nome artístico na época era Steve Tallarico) e The Jam Band de Joe Perry e Tom Hamilton. Chain Reaction possuia muita influência de Beatles e chegaram a gravar um demo que continha canções como “The sun” e “When I need you”.
Joe Perry trabalhava em uma lanchonete e fritava batatas e hamburgeres para comprar discos, dirigia o furgão de sua mãe ouvindo Led Zeppelin e sonhava em ter uma banda. Steven Tyler, às vezes, comia na lanchonete onde Joe trabalhava e, um dia, aquele rapaz de cabelo curto e liso com um óculos escuro colado com fita adesiva, que limpava a sujeira que Steven Tyler fazia na lanchonete, foi visto pelo mesmo tocando “Rattlesnake Shake” com sua banda The Jam Band.
A formação original incluía Steven Tyler (vocal), Joe Perry (guitarra) e Tom Hamilton (baixo), tendo mais tarde entrado para a banda Ray Tabano como segundo guitarrista, e posteriormente Brad Whitford (dos Earth Inc.), para desempenhar idênticas funções. Tyler, que originariamente era baterista e solista, tornou-se vocalista a tempo inteiro quando o baterista Joey Kramer se juntou ao grupo.
Após alguns espectáculos ao vivo nos bares de Boston, que lhes proporcionaram fama imediata, os Aerosmith assinaram um contrato com a editora Columbia Records em 1972, gravaram o seu álbum de estreia Aerosmith em duas semanas e lançaram-no no mercado; dele se extraiu o single “Dream On”. Após uma primeira turnê a banda lançou Get Your Wings (1974), que também gozou de grande sucesso nas tabelas de vendas.
Desde então, venderam mais de 100 milhões de discos em 23 álbuns e uma coleção de prémios (Grammys, American Music Awards, Billboard Awards, MTV Awards).
Em 1975, a edição de Toys in the Attic fez deles definitivamente estrelas do rock n’ roll internacional. O álbum, uma mistura bem sucedida de heavy metal, hard rock e toques de punk, constituiu um êxito imediato, tendo-se extraído dois singles (“Sweet Emotion” e “Walk This Way”).
O álbum seguinte, Rocks, segundo vários fãs o melhor da banda, atingiu a platina e continha também dois grandes êxitos: “Back in the Saddle” e “Last Child”. Já Draw the Line não foi tão bem reconhecido como os anteriores.
No final dos anos 70 prosseguiram-se as turnês e editaram-se mais alguns álbuns, tendo o grupo participado no filme Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.
Em 1979, Joe Perry deixou a banda por problemas com drogas, brigando com Steven por causa de um copo de leite; formou o The Joe Perry Project, que lançou três discos. Após um acidente de moto sofrido por Steven Tyler, Brad Whitford deixou a banda em 1980 e se uniu a Derek St. Holmes, vocalista da banda de Ted Nugent, para dar origem ao projeto Whitford/St. Holmes, que em 1981 lançou um disco auto-intitulado.
Antes da saída de Joe Perry gravaram Night in the Ruts em 1979, pouco conhecido e que apresenta três covers: “Remember (Walking in the Sand)”, “Think about it” e “Reefer Head Woman”.
Com a parceria Perry-Tyler desfeita em 1979, o Aerosmith substituiu os elementos que abandonaram a banda por Jimmy Crespo e Rick Dufay e lançaram o seu álbum de Greatest Hits em 1980, um verdadeiro sucesso de vendas, no que foi seguido por um relativo fracasso, Rock in a Hard Place.
Após esta fase conturbada, Perry e Whitford regressaram à banda, em 1984 – teve então lugar uma turnê para comemorar a reunião dos membros do grupo; contudo, durante essa mesma turnê, Tyler chegaria a desmaiar em palco devido à dependência de drogas, afetando negativamente a imagem do grupo.
No ano seguinte, Tyler e Perry deram por concluída a sua desintoxicação das drogas, e a banda lançou Done With Mirrors, um dos melhores álbuns dos Aerosmith desde o final dos anos 70, porém um fracasso de vendas, idem ao anterior. Desde então firmaram a cada lançamento sua posição de representantes definitivos do rock n’ roll.
Ao mesmo tempo, apareceram no bem sucedido cover dos Run D. M. C. de “Walk This Way”, combinando rock n’ roll e rap, marcando o início do regresso dos Aerosmith aos grandes êxitos.
Seguiu-se o álbum Permanent Vacation (1987), que incluiu hits como “Dude (Looks Like a Lady)”, “Rag Doll” ou “Angel”. Contudo, o verdadeiro álbum de regresso aos tops de vendas foi Pump, do qual se extraíram três êxitos que chegaram ao Top 10 nos Estados Unidos: “Janie’s Got a Gun”, “What It Takes” e “Love in an Elevator”. Get a Grip (1993) foi igualmente um sucesso de vendas, tendo restabelecido definitivamente os Aerosmith como uma potência musical.
Nine Lives, de 1997, foi álbum marcado por inúmeros problemas, como o despedimento do produtor do grupo, Tim Collins; talvez por isso mesmo não tenha sido bem acolhido pelo público e pela crítica. Contudo, o maior êxito dos Aerosmith nos anos 90 terá sido, sem dúvida, o tema romântico da trilha sonora do filme Armageddon, I Don’t Wanna Miss A Thing (escrito por Joe Perry e Diane Warren, ainda que Perry não seja creditado como tal).
Em 30 de Março de 2004, o seu há muito prometido álbum de blues, “Honkin’ on Bobo”, foi finalmente lançado, um regresso às raízes; o álbum nasceu no final de 2003 durante a turnê em conjunto com os KISS e a jam especial de blues que acontecia nas apresentações.
Em 2005, a gravadora lançou Rockin’ The Joint, uma compilação de uma apresentação ao vivo realizada em 2002 pela turnê Just Push Play.
Mais recentemente, em 2006, com o fim do contrato com a Sony BMG iminente, a mesma lançou outra coletânea, Devil’s Got a New Disguise, com grandes sucessos da banda em toda sua história, além de duas canções inéditas, uma delas um outtake do álbum Pump.
Todas as formações do Aerosmith Formação I
(1969-1970)
* Steven Tyler - vocais
* Joe Perry - guitarra solo
* Ray Tabano - guitarra base
* Tom Hamilton - baixo
* Joey Kramer - bateria
Formação II (clássica)
(1971-1979)
* Steven Tyler - vocais
* Joe Perry - guitarra solo
* Brad Whitford - guitarra base
* Tom Hamilton - baixo
* Joey Kramer - bateria
Formação III
(1979-1980)
* Steven Tyler - vocais
* Jimmy Crespo - guitarra solo
* Brad Whitford - guitarra base
* Tom Hamilton - baixo
* Joey Kramer - bateria
Formação IV
(1981-1984)
* Steven Tyler - vocais
* Jimmy Crespo - guitarra solo
* Rick Dufay - guitarra base
* Tom Hamilton - baixo
* Joey Kramer - bateria
Formação II (clássica) reunida
(1984-dias atuais)
* Steven Tyler - vocais
* Joe Perry - guitarra solo
* Brad Whitford - guitarra base
* Tom Hamilton - baixo
* Joey Kramer - bateria
System of a Down
System of a down, (algumas vezes citados como S.O.A.D., ou System) formado em 1995 nos Armenia na qual apareceram primeiramente como “Soil”.
A banda consiste em Serj Tankian (vocal, teclado, guitarra), Daron Malakian (guitarra, vocal), John Dolmayan (bateria) e Shavo Odadjian (baixo). Não estranhe o sobrenome, pois todos são descendentes de armênios. Membros anteriores incluem Andy Khachaturian.
As letras de System of a Down são motivadas politicamente, o que é mais evidente nos álbuns Hypnotize e Mezmerize. System of a Down é parte do Axis of Justice, uma organização sem fins lucrativos formada por Serj Tankian e Tom Morello, guitarrista das bandas Audioslave e Rage Against the Machine. A proposta é juntar músicos, fãs e pequenas organizações políticas para lutar pela justiça social.
Seus 5 álbuns em ordem de lançamento:
System of a Down (1998)
Toxicity (2001)
Steal This Album! (2002)
Mezmerize (2005)
Hypnotize (2005)
“A banda foi uma das que lideraram o Ozzfest 2006, fazendo dezenas de shows entre os meses de junho-agosto. Anunciaram durante esse período que entrariam em um “hiatus”(pausa) sem tempo determinado, para que cada membro pudesse cuidar de seus projetos pessoais”.
A banda consiste em Serj Tankian (vocal, teclado, guitarra), Daron Malakian (guitarra, vocal), John Dolmayan (bateria) e Shavo Odadjian (baixo). Não estranhe o sobrenome, pois todos são descendentes de armênios. Membros anteriores incluem Andy Khachaturian.
As letras de System of a Down são motivadas politicamente, o que é mais evidente nos álbuns Hypnotize e Mezmerize. System of a Down é parte do Axis of Justice, uma organização sem fins lucrativos formada por Serj Tankian e Tom Morello, guitarrista das bandas Audioslave e Rage Against the Machine. A proposta é juntar músicos, fãs e pequenas organizações políticas para lutar pela justiça social.
Seus 5 álbuns em ordem de lançamento:
System of a Down (1998)
Toxicity (2001)
Steal This Album! (2002)
Mezmerize (2005)
Hypnotize (2005)
“A banda foi uma das que lideraram o Ozzfest 2006, fazendo dezenas de shows entre os meses de junho-agosto. Anunciaram durante esse período que entrariam em um “hiatus”(pausa) sem tempo determinado, para que cada membro pudesse cuidar de seus projetos pessoais”.
Oasis
Oasis é uma banda de Manchester, Inglaterra, atualmente composta por: Noel Gallagher (guitarra), Liam Gallagher (vocais), Gem Archer (guitarra) e Andy Bell (baixo). O grupo surgiu no cenário mundial em 1994, como uma marca do tradicional rock britânico, que estava em baixa graças ao surgimento de outras correntes musicais, como o grunge americano. A banda estabeleceu-se como uma das mais aclamadas dos anos 90, não apenas graças à qualidade de sua música, mas também através do comportamento peculiar de seus membros, o que inclui abuso de álcool e drogas, confrontamentos com a mídia, e brigas entre os dois irmãos Liam e Noel Gallagher.
A banda surgiu, pouco depois da queda de popularidade do Stone Roses, até então, uma das maiores bandas britânicas, reposicionando a cidade de Manchester no mapa mundial do rock.
O primeiro disco da banda, Definitely Maybe (1994) foi o álbum de estréia mais rapidamente vendido da história, e o disco seguinte, (What’s the Story) Morning Glory? (1995) definiu o movimento “Britpop”. Ja totaliza cerca de 60 milhões de discos vendidos por todo o mundo.
Comparações com os Beatles:
Uma das mais marcantes características do grupo é a semelhança com os Beatles. O som da banda e até mesmo os cortes de cabelo fazem lembrar a banda dos anos 1960. Não obstante, o Oasis faz referência aos Beatles em várias oportunidades. O videoclipe Live Forever, por exemplo, foi filmado em uma antiga casa de John Lennon. Já música She’s Eletric termina exatamente como With a Little Help From My Friends, e por isto o Oasis recusou-se a tocá-la ao vivo, para evitar processos judiciais. Para alguns críticos, o Oasis faz estas referências à banda de Liverpool como uma homenagem; para outros, entretanto, trata-se de pura falta de criatividade. De qualquer modo, esta característica ajudou a impulsionar a carreira do grupo.
Lista de referências aos Beatles:
Álbum: Definitely Maybe
- O videoclipe Live Forever foi gravado na antiga residência de John Lennon. Inclusive, em uma tomada, aparece um quadro com a foto de Lennon.
- Um trecho de Supersonic é “you can sail with me in my yellow submarine”; Yellow Submarine é o nome de um álbum, uma música e um filme dos Beatles, e tornou-se um dos ícones desta banda.
Álbum: (What’s the Story) Morning Glory?
- Wonderwall provavelmente teve este título baseado em Wonderwall Music, título de um álbum de George Harrison.
- Em Wonderwall, o trecho “and all the roads that lead you there were winding” é uma referência a The Long and Winding Road, dos Beatles.
- Don’t Look Back in Anger tem a introdução no piano idêntica à de Imagine, de Lennon.
- O trecho de Don’t Look Back in Anger, “So I start my revolution from my bed / ‘coz the brains I had went to my head”, é inspirado em uma entrevista de John Lennon.
- She’s Eletric termina exatamente como With a Little Help From My Friends.
-Em Morning Glory existe a frase “Tomorrow never knows what it doesn’t know too soon”, Tomorrow never knows é o nome de uma música dos beatles.
Álbum: Be Here Now
- O título do álbum é o mesmo de uma música de George Harrison do disco Living In the Material World.
- Na capa do álbum, a limusine que está dentro da piscina é a mesma utilizada por John Lennon.
- No encarte, há a foto de um cartaz com os seguintes dizeres: “Os Beatles eram bons, mas o Oasis é muito melhor!”.
- Stand by Me, uma das faixas do álbum, é também o nome de uma música gravada por John Lennon.
- D’You Know What I Mean parece ser referência a música dos Beatles, “I Saw Her Standing There”, nos seguintes versos: “Well she was just 17 / But you know what i mean” - O videoclipe de All Around the World apresenta um disco voador amarelo, que é considerado uma referência ao submarino amarelo (Yellow Submarine) que os Beatles imortalizaram.
- Em Fade In-Out, um trecho cita as palavras Helter Skelter, uma música dos Beatles.
Álbum: The Masterplan
- O álbum possui um cover de I Am the Walrus, gravado ao vivo.
Álbum: Standing on the Shoulder of Giants
- Who Feels Love? tem música de fundo inicial idêntica a Strawberry Fields Forever.
- Go Let It Out tem o trecho “Go Let It Out/Go Let It In/Go Let It Out/Don’t Let It In”, que foi provavelmente inspirada em “Let it out and let it in/Hey jude, begin”, da música Hey Jude.
Álbum: Don’t Believe the Truth
- Alguns consideram Keep the Dream Alive como referência as canções de Lennon. Em God, Lennon diz: “The Dream is over”, na canção Keep the Dream Alive, podemos ver, por exemplo, o verso: “I will keep the dream alive”.
Discografia:
Álbuns de estúdio:
(Nome, data de lançamento, Posição nas paradas do Reino Unido e dos Estados Unidos)
1. Definitely Maybe - (30 de Agosto de 1994, #1 R.U., #58 E.U.A.)
2. (What’s the Story) Morning Glory? - (2 de Outubro de 1995, #1 R.U., #4 E.U.A.)
3. Be Here Now - (21 de Agosto de 1997 [UK], 28 de Agosto 1997 [Mundialmente], #1 R.U., #2 E.U.A.)
* The Masterplan (Coleção de lados B) - (2 de Novembro 1998, #2 R.U., #51 E.U.A.)
4. Standing on the Shoulder of Giants - (28 de Fevereiro 2000, #1 R.U., #24 E.U.A.)
5. Heathen Chemistry - (1 de Julho 2002, #1 R.U., #23 E.U.A.)
6. Don’t Believe the Truth - (30 de Maio 2005, #1 R.U., #12 E.U.A.)
* Stop The Clocks (Greatest Hits) -(20 de Novembro 2006)
7. Dig Out Your Soul - 28 de setembro de 2008
Singles?
* “Supersonic” - (11 de Abril de 1994, #31 R.U.)
* “Shakermaker” - (13 de Junho de 1994, #11 R.U.)
* “Live Forever” - (8 de Agosto de 1994, #10 R.U.)
* “Cigarettes & Alcohol” - (10 de Outubro de 1994, #7 R.U.)
* “Whatever” - (8 de Dezembro de 1994, #3 R.U.)
* “Some Might Say” - (24 de Abril de 1995, #1 R.U.)
* “Roll With It” - (14 de Agosto de 1995, #2 R.U.)
* “Morning Glory” (Só na Austrália) - (15 de Setembro de 1995)
* “Wonderwall” (30 de Outubro de 1995, #2 R.U., #8 E.U.A.)
* “Don’t Look Back in Anger” - (19 de Fevereiro de 1996, #1 R.U., #55 E.U.A.)
* “Champagne Supernova” (Só na Austrália) - (13 de Maio de 1996)**
* “D’You Know What I Mean?” - (7 de Julho de 1997, #1 R.U.)
* “Stand By Me” - (22 de Setembro de 1997, #2 R.U.)
* “All Around the World” - (12 de Janeiro de 1998, #1 R.U.)
* “Don’t Go Away” (Só no Japão) - (19 de Fevereiro de 1998)
* “Go Let It Out” - (7 de Fevereiro de 2000, #1 R.U.)
* “Who Feels Love?” - (17 de Abril de 2000, #4 R.U.)
* “Sunday Morning Call” - (3 de Julho de 2000, #4 R.U.)
* “The Hindu Times” - (15 de Abril de 2002, #1 R.U.)
* “Stop Crying Your Heart Out” - (17 de Junho de 2002, #2 R.U.)
* “Little By Little” / “She Is Love” - (23 de Setembro de 2002, #2 R.U.)
* “Songbird” - (3 de Fevereiro de 2003, #3 R.U.)
* “Lyla” (16 de Maio de 2005, #1 R.U., #4 no Canadá, #23 na Austrália, #17 nos E.U.A.)
* “The Importance of Being Idle” (22 de Agosto de 2005)
* “Let There Be Love” (28 de Novembro de 2005)
Ao Vivo e Vídeos
* Live By The Sea - (31 de Agosto de 1995)
* …There And Then - (14 de Outubro de 1996)
* Familiar to Millions - (13 de Novembro de 2000)
* Definitely Maybe - The DVD - (7 de Setembro de 2004)
* Lord Don’t Slow Me Down - (Data de lançamento ainda não definida)
Videografia:
Definitely Maybe (1994)
* Supersonic (possui 2 versões)
* Shakermaker
* Live Forever (possui 2 versões)
* Cigarettes & Alcohol
Whatever (single) (1994)
* Whatever
(What’s the Story) Morning Glory? (1995)
* Some Might Say
* Roll With It
* Morning Glory
* Wonderwall
* Don’t Look Back in Anger
* Champagne Supernova
Be Here Now (1997)
* D’You Know What I Mean?
* Stand By Me
* All Around the World
* Don’t Go Away
The Masterplan (1998)
* Acquiesce
Standing on the Shoulder of Giants (2000)
* Go Let It Out
* Who Feels Love?
* Sunday Morning Call
* Where Did It All Go Wrong?
Familiar to Millions (2000)
* Go Let It Out (Versão Ao Vivo)
* Gas Panic!
Heathen Chemistry (2002)
* The Hindu Times (possui 2 versões)
* Stop Crying Your Heart Out
* Little By Little (possui 2 versões)
* Songbird
Don’t Believe the Truth (2005)
* Lyla
* The Importance of Being Idle
* Let There Be Love
Stop The Clocks (2006)
* Acquiesce (2ª versão)
* The Masterplan
Dig Out Your Soul (2008)
* The Shock of The Lightning
* I’m Outta Time
* Falling Down
Membros através do tempo:
Primeiros anos (1991-1994) / Definitely Maybe
* Liam Gallagher - Vocal/Meia lua
* Noel Gallagher - Guitarra/Vocal Secundário
* Paul “Bonehead” Arthurs - Guitarra
* Paul “Guigsy” McGuigan - Baixo
* Tony McCaroll - Bateria
No auge da fama (1995-1997) / (What’s the Story) Morning Glory? - Be Here Now
* Liam Gallagher - Vocal
* Noel Gallagher - Guitarra Principal
* Paul “Bonehead” Arthurs - Guitarra Secundária
* Paul “Guigsy” McGuigan - Baixo
* Alan White - substituiu Tony McCaroll, 1995
Fase de Transição (1998 - 2003) / Standing on the Shoulder of Giants - Heathen Chemistry
* Liam Gallagher - Vocal
* Noel Gallagher - Guitarra Principal
* Gem Archer - Em 1999, substituiu Arthurs na Guitarra Secundária
* Andy Bell - Em 1999 substituiu McGuigan no Baixo
* Alan White - Bateria
A partir de 2004 - (2004 - 2006) / Don’t Believe the Truth
* Liam Gallagher - Vocal
* Noel Gallagher - Guitarra Principal
* Gem Archer - Guitarra Secundária
* Andy Bell - Baixo
* Zak Starkey (Filho de Ringo Starr) - Em 2004, substituiu Alan White na bateria
A partir de 2008 - / Dig Out Your Soul Tour
* Liam Gallagher - Vocal
* Noel Gallagher - Guitarra Principal
* Gem Archer - Guitarra Secundária
* Andy Bell - Baixo
* Chris Sharrock - Bateria (não participou da gravação do álbum)
A banda usou ainda vários tecladistas, incluindo Mike Rowe, que excursionou e gravou durante boa parte da carreira da banda (1995-2002) e o ex-tecladista do Kula Shaker Jay Darlington, que tem excursionado com o Oasis desde então…
Oasis no Brasil:
O Oasis se apresentou no Brasil em quatro ocasiões e foi visto por cerca de 240 mil pessoas na soma dos shows.
1998 - São Paulo e Rio de Janeiro
Em março de 1998, a banda se apresentou no Rio de Janeiro e em São Paulo nos dias 20 e 21, respectivamente. No Rio, os fãs lotaram o então Metropolitan (hoje Claro Hall) e em São Paulo, os irmãos Gallagher invadiram o Pólo de Arte e Cultura do Anhembi (o Sambódromo) para uma apresentação bombástica na reta final da turnê do álbum Be Here Now. Cerca de 10 mil pessoas assistiram ao grupo no Rio e 15 mil em São Paulo.
2009 - Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba e Porto Alegre
Em maio de 2009, a banda se apresentou no Rio de Janeiro (Citibank Hall), São Paulo (Arena Skol Anhembi), Curitiba (Arena Expotrade) e em Porto Alegre (Gigantinho), respectivamente, nos dias 07, 09, 10 e 12. Com um público de dar inveja, Noel Gallagher ainda afirma: “Esses shows estão melhorando cada vez mais. Eu não esperava que fosse possível superar os shows no Peru, Argentina e Chile, mas o show no Rio foi uma das melhores noites de todos os tempos”.
A banda surgiu, pouco depois da queda de popularidade do Stone Roses, até então, uma das maiores bandas britânicas, reposicionando a cidade de Manchester no mapa mundial do rock.
O primeiro disco da banda, Definitely Maybe (1994) foi o álbum de estréia mais rapidamente vendido da história, e o disco seguinte, (What’s the Story) Morning Glory? (1995) definiu o movimento “Britpop”. Ja totaliza cerca de 60 milhões de discos vendidos por todo o mundo.
Comparações com os Beatles:
Uma das mais marcantes características do grupo é a semelhança com os Beatles. O som da banda e até mesmo os cortes de cabelo fazem lembrar a banda dos anos 1960. Não obstante, o Oasis faz referência aos Beatles em várias oportunidades. O videoclipe Live Forever, por exemplo, foi filmado em uma antiga casa de John Lennon. Já música She’s Eletric termina exatamente como With a Little Help From My Friends, e por isto o Oasis recusou-se a tocá-la ao vivo, para evitar processos judiciais. Para alguns críticos, o Oasis faz estas referências à banda de Liverpool como uma homenagem; para outros, entretanto, trata-se de pura falta de criatividade. De qualquer modo, esta característica ajudou a impulsionar a carreira do grupo.
Lista de referências aos Beatles:
Álbum: Definitely Maybe
- O videoclipe Live Forever foi gravado na antiga residência de John Lennon. Inclusive, em uma tomada, aparece um quadro com a foto de Lennon.
- Um trecho de Supersonic é “you can sail with me in my yellow submarine”; Yellow Submarine é o nome de um álbum, uma música e um filme dos Beatles, e tornou-se um dos ícones desta banda.
Álbum: (What’s the Story) Morning Glory?
- Wonderwall provavelmente teve este título baseado em Wonderwall Music, título de um álbum de George Harrison.
- Em Wonderwall, o trecho “and all the roads that lead you there were winding” é uma referência a The Long and Winding Road, dos Beatles.
- Don’t Look Back in Anger tem a introdução no piano idêntica à de Imagine, de Lennon.
- O trecho de Don’t Look Back in Anger, “So I start my revolution from my bed / ‘coz the brains I had went to my head”, é inspirado em uma entrevista de John Lennon.
- She’s Eletric termina exatamente como With a Little Help From My Friends.
-Em Morning Glory existe a frase “Tomorrow never knows what it doesn’t know too soon”, Tomorrow never knows é o nome de uma música dos beatles.
Álbum: Be Here Now
- O título do álbum é o mesmo de uma música de George Harrison do disco Living In the Material World.
- Na capa do álbum, a limusine que está dentro da piscina é a mesma utilizada por John Lennon.
- No encarte, há a foto de um cartaz com os seguintes dizeres: “Os Beatles eram bons, mas o Oasis é muito melhor!”.
- Stand by Me, uma das faixas do álbum, é também o nome de uma música gravada por John Lennon.
- D’You Know What I Mean parece ser referência a música dos Beatles, “I Saw Her Standing There”, nos seguintes versos: “Well she was just 17 / But you know what i mean” - O videoclipe de All Around the World apresenta um disco voador amarelo, que é considerado uma referência ao submarino amarelo (Yellow Submarine) que os Beatles imortalizaram.
- Em Fade In-Out, um trecho cita as palavras Helter Skelter, uma música dos Beatles.
Álbum: The Masterplan
- O álbum possui um cover de I Am the Walrus, gravado ao vivo.
Álbum: Standing on the Shoulder of Giants
- Who Feels Love? tem música de fundo inicial idêntica a Strawberry Fields Forever.
- Go Let It Out tem o trecho “Go Let It Out/Go Let It In/Go Let It Out/Don’t Let It In”, que foi provavelmente inspirada em “Let it out and let it in/Hey jude, begin”, da música Hey Jude.
Álbum: Don’t Believe the Truth
- Alguns consideram Keep the Dream Alive como referência as canções de Lennon. Em God, Lennon diz: “The Dream is over”, na canção Keep the Dream Alive, podemos ver, por exemplo, o verso: “I will keep the dream alive”.
Discografia:
Álbuns de estúdio:
(Nome, data de lançamento, Posição nas paradas do Reino Unido e dos Estados Unidos)
1. Definitely Maybe - (30 de Agosto de 1994, #1 R.U., #58 E.U.A.)
2. (What’s the Story) Morning Glory? - (2 de Outubro de 1995, #1 R.U., #4 E.U.A.)
3. Be Here Now - (21 de Agosto de 1997 [UK], 28 de Agosto 1997 [Mundialmente], #1 R.U., #2 E.U.A.)
* The Masterplan (Coleção de lados B) - (2 de Novembro 1998, #2 R.U., #51 E.U.A.)
4. Standing on the Shoulder of Giants - (28 de Fevereiro 2000, #1 R.U., #24 E.U.A.)
5. Heathen Chemistry - (1 de Julho 2002, #1 R.U., #23 E.U.A.)
6. Don’t Believe the Truth - (30 de Maio 2005, #1 R.U., #12 E.U.A.)
* Stop The Clocks (Greatest Hits) -(20 de Novembro 2006)
7. Dig Out Your Soul - 28 de setembro de 2008
Singles?
* “Supersonic” - (11 de Abril de 1994, #31 R.U.)
* “Shakermaker” - (13 de Junho de 1994, #11 R.U.)
* “Live Forever” - (8 de Agosto de 1994, #10 R.U.)
* “Cigarettes & Alcohol” - (10 de Outubro de 1994, #7 R.U.)
* “Whatever” - (8 de Dezembro de 1994, #3 R.U.)
* “Some Might Say” - (24 de Abril de 1995, #1 R.U.)
* “Roll With It” - (14 de Agosto de 1995, #2 R.U.)
* “Morning Glory” (Só na Austrália) - (15 de Setembro de 1995)
* “Wonderwall” (30 de Outubro de 1995, #2 R.U., #8 E.U.A.)
* “Don’t Look Back in Anger” - (19 de Fevereiro de 1996, #1 R.U., #55 E.U.A.)
* “Champagne Supernova” (Só na Austrália) - (13 de Maio de 1996)**
* “D’You Know What I Mean?” - (7 de Julho de 1997, #1 R.U.)
* “Stand By Me” - (22 de Setembro de 1997, #2 R.U.)
* “All Around the World” - (12 de Janeiro de 1998, #1 R.U.)
* “Don’t Go Away” (Só no Japão) - (19 de Fevereiro de 1998)
* “Go Let It Out” - (7 de Fevereiro de 2000, #1 R.U.)
* “Who Feels Love?” - (17 de Abril de 2000, #4 R.U.)
* “Sunday Morning Call” - (3 de Julho de 2000, #4 R.U.)
* “The Hindu Times” - (15 de Abril de 2002, #1 R.U.)
* “Stop Crying Your Heart Out” - (17 de Junho de 2002, #2 R.U.)
* “Little By Little” / “She Is Love” - (23 de Setembro de 2002, #2 R.U.)
* “Songbird” - (3 de Fevereiro de 2003, #3 R.U.)
* “Lyla” (16 de Maio de 2005, #1 R.U., #4 no Canadá, #23 na Austrália, #17 nos E.U.A.)
* “The Importance of Being Idle” (22 de Agosto de 2005)
* “Let There Be Love” (28 de Novembro de 2005)
Ao Vivo e Vídeos
* Live By The Sea - (31 de Agosto de 1995)
* …There And Then - (14 de Outubro de 1996)
* Familiar to Millions - (13 de Novembro de 2000)
* Definitely Maybe - The DVD - (7 de Setembro de 2004)
* Lord Don’t Slow Me Down - (Data de lançamento ainda não definida)
Videografia:
Definitely Maybe (1994)
* Supersonic (possui 2 versões)
* Shakermaker
* Live Forever (possui 2 versões)
* Cigarettes & Alcohol
Whatever (single) (1994)
* Whatever
(What’s the Story) Morning Glory? (1995)
* Some Might Say
* Roll With It
* Morning Glory
* Wonderwall
* Don’t Look Back in Anger
* Champagne Supernova
Be Here Now (1997)
* D’You Know What I Mean?
* Stand By Me
* All Around the World
* Don’t Go Away
The Masterplan (1998)
* Acquiesce
Standing on the Shoulder of Giants (2000)
* Go Let It Out
* Who Feels Love?
* Sunday Morning Call
* Where Did It All Go Wrong?
Familiar to Millions (2000)
* Go Let It Out (Versão Ao Vivo)
* Gas Panic!
Heathen Chemistry (2002)
* The Hindu Times (possui 2 versões)
* Stop Crying Your Heart Out
* Little By Little (possui 2 versões)
* Songbird
Don’t Believe the Truth (2005)
* Lyla
* The Importance of Being Idle
* Let There Be Love
Stop The Clocks (2006)
* Acquiesce (2ª versão)
* The Masterplan
Dig Out Your Soul (2008)
* The Shock of The Lightning
* I’m Outta Time
* Falling Down
Membros através do tempo:
Primeiros anos (1991-1994) / Definitely Maybe
* Liam Gallagher - Vocal/Meia lua
* Noel Gallagher - Guitarra/Vocal Secundário
* Paul “Bonehead” Arthurs - Guitarra
* Paul “Guigsy” McGuigan - Baixo
* Tony McCaroll - Bateria
No auge da fama (1995-1997) / (What’s the Story) Morning Glory? - Be Here Now
* Liam Gallagher - Vocal
* Noel Gallagher - Guitarra Principal
* Paul “Bonehead” Arthurs - Guitarra Secundária
* Paul “Guigsy” McGuigan - Baixo
* Alan White - substituiu Tony McCaroll, 1995
Fase de Transição (1998 - 2003) / Standing on the Shoulder of Giants - Heathen Chemistry
* Liam Gallagher - Vocal
* Noel Gallagher - Guitarra Principal
* Gem Archer - Em 1999, substituiu Arthurs na Guitarra Secundária
* Andy Bell - Em 1999 substituiu McGuigan no Baixo
* Alan White - Bateria
A partir de 2004 - (2004 - 2006) / Don’t Believe the Truth
* Liam Gallagher - Vocal
* Noel Gallagher - Guitarra Principal
* Gem Archer - Guitarra Secundária
* Andy Bell - Baixo
* Zak Starkey (Filho de Ringo Starr) - Em 2004, substituiu Alan White na bateria
A partir de 2008 - / Dig Out Your Soul Tour
* Liam Gallagher - Vocal
* Noel Gallagher - Guitarra Principal
* Gem Archer - Guitarra Secundária
* Andy Bell - Baixo
* Chris Sharrock - Bateria (não participou da gravação do álbum)
A banda usou ainda vários tecladistas, incluindo Mike Rowe, que excursionou e gravou durante boa parte da carreira da banda (1995-2002) e o ex-tecladista do Kula Shaker Jay Darlington, que tem excursionado com o Oasis desde então…
Oasis no Brasil:
O Oasis se apresentou no Brasil em quatro ocasiões e foi visto por cerca de 240 mil pessoas na soma dos shows.
1998 - São Paulo e Rio de Janeiro
Em março de 1998, a banda se apresentou no Rio de Janeiro e em São Paulo nos dias 20 e 21, respectivamente. No Rio, os fãs lotaram o então Metropolitan (hoje Claro Hall) e em São Paulo, os irmãos Gallagher invadiram o Pólo de Arte e Cultura do Anhembi (o Sambódromo) para uma apresentação bombástica na reta final da turnê do álbum Be Here Now. Cerca de 10 mil pessoas assistiram ao grupo no Rio e 15 mil em São Paulo.
2009 - Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba e Porto Alegre
Em maio de 2009, a banda se apresentou no Rio de Janeiro (Citibank Hall), São Paulo (Arena Skol Anhembi), Curitiba (Arena Expotrade) e em Porto Alegre (Gigantinho), respectivamente, nos dias 07, 09, 10 e 12. Com um público de dar inveja, Noel Gallagher ainda afirma: “Esses shows estão melhorando cada vez mais. Eu não esperava que fosse possível superar os shows no Peru, Argentina e Chile, mas o show no Rio foi uma das melhores noites de todos os tempos”.
CPM 22
CPM 22 é uma banda brasileira de hardcore melódico formada em 1995 na cidade de Barueri, São Paulo. Seguindo uma vertente do Hardcore com forte influência do Punk Rock, Badauí (voz), Luciano (guitarra), Fernando Sanches (baixo) e Japinha (bateria) já abriram shows de bandas internacionais como Lagwagon, No Fun at All e Down by Law. Seguindo os passos de veteranos como Charlie Brown Jr., os rapazes do CPM, que já possuem um invejável currículo, continuam pavimentando seu caminho e colhendo seus frutos com muito suor, barulho e melodia. Em 2008, eles ganharam um Grammy Latino de melhor álbum de Rock.
Formação e início de carreira
A banda existe desde 1995, antes chamada apenas de “CPM”, (sigla de Caixa Postal Mil). Já em 1996, lançaram sua primeira demo tape em Formato K7. Um pouco depois, em 1998, o guitarrista Wally mudou o nome da banda para CPM 22 (Caixa Postal Mil e 22), e intitularam a segunda demo tape com o novo nome. Gravada em agosto de 1998, a demotape do CPM 22 foi produzida por Kuaker e Mingau no estúdio Wah-Wah, em São Paulo.
“Não tínhamos a pretensão de fazer dinheiro com a venda da demo porque queríamos apenas divulgar o som da banda pelos lugares por onde a gente passasse, assim, ela era vendida a apenas R$ 2,00 para cobrir os custos da gravação, fita k7 e encarte”. A cada show eram vendidas cerca de 20 demos, o que contribuiu muito para a banda ganhar algum conhecimento no underground. Nessa época, disponibilizaram as músicas da demotape na internet no formato mp3, na esperança que nosso som chegasse a lugares mais distantes.
A agenda de shows foi crescendo e, conseqüentemente, a cobrança por material novo. Surgiram novas composições, sempre com a marca hardcore da banda e o resultado foi o CD independente A Alguns Quilômetros de Lugar Nenhum.
A Alguns Quilômetros de Lugar Nenhum
Para gravar o CD A Alguns Quilômetros de Lugar Nenhum eles voltaram ao estúdio do Kuaker em agosto de 2000 com muito gás, principalmente pelo fato de que no primeiro dia de gravação, antes de saírem de casa, receberam a notícia que o Democlipe da música “Anteontem” tinha sido indicado para concorrer no MTV VMB 2000. “Ficamos tão eufóricos que esquecemos o equipamento em casa e tivemos que voltar quando já estávamos no meio do caminho”.
A gravação desse disco demorou mais do que o previsto, pois nessa época o Luciano estava trabalhando no Rio de Janeiro e só podia gravar as guitarras nos finais de semanas que ia para São Paulo. O CD saiu no final de novembro, 1 dia antes da saída para a sua primeira turnê pelo Sul do Brasil juntamente com as bandas Lagwagon (Califórnia) e Fun People (Argentina). Levaram uma mala cheia de CDs que foram vendidos nesses shows. Em 2 meses foram vendidas 4 mil cópias.
CPM 22
Em 2001 o CPM 22 assinou contrato pelo selo da Arsenal Music com a gravadora Abril Music, gravando assim o álbum CPM 22, já com traços pop no seu estilo musical. Primeiro CD por uma grande gravadora, o auto intitulado “CPM 22” marcou o reconhecimento da banda por todo Brasil através de hits como “Regina Let’s Go!”, “Tarde de Outubro”, “O Mundo dá Voltas” e algumas já conhecidas por quem os acompanhava como “Anteontem”, culminando no recebimento do Disco de Ouro pela vendagem de 100 mil cópias.
Os clipes de “Regina Let’s Go!” e “Tarde de Outubro” foram indicados para o MTV VMB 2000, este último recebendo o prêmio na categoria banda revelação. “Caímos na estrada fazendo mais de 100 shows, confirmando o ótimo ano de 2002 para o CPM 22, cheio de muitas alegrias e novas experiências”.
Chegou A Hora De Recomeçar
A parceria rendeu mais um álbum, o Chegou a Hora de Recomeçar. “Desconfio” , “Dias Atrás” e “Não Sei Viver Sem Ter Você” marcaram sua carreira com direito a participação da música “Atordoado” em uma novela da Globo “Da Cor do Pecado”. Após todos os êxitos e alegrias de 2002 voltaram para o estúdio determinados a gravar um disco tão bom, ou melhor, que “CPM 22”.
Os sons estão mais densos e pesados e as letras são todas inspiradas em fatos e momentos que passaram em alguma fase de suas vidas. Este disco conta com a participação de amigos da cena underground como o multimúsico Maurício Sanchez tocando sintetizador em “Argumento” e Rodrigo da banda “Dead Fish” que dividiu os vocais da música “Atordoado” com o Badauí. Koala, que fundou a banda Hateen juntamente com o Japinha participa do disco com a música “Não Sei Viver Sem Ter Você”, de sua autoria.
Felicidade Instantânea - MTV Ao Vivo
Em 2005 a banda lançou o álbum Felicidade Instantânea, sempre alternando entre músicas velozes no estilo hardcore melódico e músicas mais lentas com levadas pop, como nos dois álbuns anteriores. Esse álbum foi muito importante pois dele saiu uma das músicas da banda mais tocada na rádios do Brasil. “Um Minuto para o Fim do Mundo” (música que eles já tinham composto há anos, porém somente nesse álbum resolveram gravá-la), outra conquista com esse cd foi a música “Irreversível” que os presenteou tanto nas rádios como na MTV no festival VMB como “Melhor clipe do Ano”.
Em 2006, lançou seu primeiro disco (e mais um DVD) ao vivo, MTV Ao Vivo que é um registro da carreira da banda. Ao contrário de muitos “Ao Vivo MTV” eles escolheram um lugar mais reservado, assim voltando as origens, as músicas foram executadas em um cenário underground com pouco mais de 2 mil pessoas em volta da banda. Do mesmo trabalho saíram os hits “Inevitável” e “Além de Nós”. E no VMB 2006 venceram na categoria Melhor Performasse Ao Vivo, e também no Premio Multishow de Música Brasileira 2007 ganharam na categoria melhor DVD Ambos com o CD/DVD MTV Ao Vivo.
Atualmente
CPM 22 é uma das bandas de mais sucesso atualmente no cenário do rock brasileiro. Suas músicas tratam basicamente das emoções dos jovens, como amores, conquistas e frustrações, com um som inspirado no ritmo do hardcore/punk rock de nomes como The Ramones, Garage Fuzz e também de fontes alternativas como Weezer e Smashing Pumpkins. Como muitas outras bandas, o CPM começou no underground, tocando em casas pequenas e para pouco público. Desde que foram contratados por uma grande gravadora, seu sucesso foi rápido, alcançando a marca de mais de 200 mil cópias, um número bastante respeitável para o mercado brasileiro, levando em consideração o estilo da banda.
No ano de 2007 saiu seu quarto álbum intitulado Cidade Cinza, do qual foi lançado o single “Nossa Música”.
Um álbum considerado por muitos críticos da música nacional e do rock, menos pop que antes, com menos letras amorosas e melosas e com mais críticas e uma sonoridade relativa a NOFX, Bad Religion, Lagwagon e mais algumas bandas do cenário do punk rock californiano/hardcore melódico.
O vocalista da banda, Badauí, disse que o álbum é uma crítica ao que acontece atualmente em São Paulo, mas que não é um álbum totalmente politizado, e que também contém letras de relacionamentos e acontecimentos gerais.
E com o álbum Cidade Cinza ganharam o Grammy Latino 2008 na categoria Melhor álbum de Rock Brasileiro.
Integrantes
Formação atual
* Fernando Estéfano Badauí - Badauí — (vocal)
* Ricardo Di Roberto - Japinha — (bateria e vocal)
* Luciano Garcia - Luscius — (guitarra solo)
* Fernando Sanches Takara - Fê/ Fernandinho — (baixo)
Ex-Integrantes
* Ronaldo Spínola - Portoga — (baixo)
* Eduardo Ippolito Torrano Gomes - Wally - (guitarra e vocal)
Formação e início de carreira
A banda existe desde 1995, antes chamada apenas de “CPM”, (sigla de Caixa Postal Mil). Já em 1996, lançaram sua primeira demo tape em Formato K7. Um pouco depois, em 1998, o guitarrista Wally mudou o nome da banda para CPM 22 (Caixa Postal Mil e 22), e intitularam a segunda demo tape com o novo nome. Gravada em agosto de 1998, a demotape do CPM 22 foi produzida por Kuaker e Mingau no estúdio Wah-Wah, em São Paulo.
“Não tínhamos a pretensão de fazer dinheiro com a venda da demo porque queríamos apenas divulgar o som da banda pelos lugares por onde a gente passasse, assim, ela era vendida a apenas R$ 2,00 para cobrir os custos da gravação, fita k7 e encarte”. A cada show eram vendidas cerca de 20 demos, o que contribuiu muito para a banda ganhar algum conhecimento no underground. Nessa época, disponibilizaram as músicas da demotape na internet no formato mp3, na esperança que nosso som chegasse a lugares mais distantes.
A agenda de shows foi crescendo e, conseqüentemente, a cobrança por material novo. Surgiram novas composições, sempre com a marca hardcore da banda e o resultado foi o CD independente A Alguns Quilômetros de Lugar Nenhum.
A Alguns Quilômetros de Lugar Nenhum
Para gravar o CD A Alguns Quilômetros de Lugar Nenhum eles voltaram ao estúdio do Kuaker em agosto de 2000 com muito gás, principalmente pelo fato de que no primeiro dia de gravação, antes de saírem de casa, receberam a notícia que o Democlipe da música “Anteontem” tinha sido indicado para concorrer no MTV VMB 2000. “Ficamos tão eufóricos que esquecemos o equipamento em casa e tivemos que voltar quando já estávamos no meio do caminho”.
A gravação desse disco demorou mais do que o previsto, pois nessa época o Luciano estava trabalhando no Rio de Janeiro e só podia gravar as guitarras nos finais de semanas que ia para São Paulo. O CD saiu no final de novembro, 1 dia antes da saída para a sua primeira turnê pelo Sul do Brasil juntamente com as bandas Lagwagon (Califórnia) e Fun People (Argentina). Levaram uma mala cheia de CDs que foram vendidos nesses shows. Em 2 meses foram vendidas 4 mil cópias.
CPM 22
Em 2001 o CPM 22 assinou contrato pelo selo da Arsenal Music com a gravadora Abril Music, gravando assim o álbum CPM 22, já com traços pop no seu estilo musical. Primeiro CD por uma grande gravadora, o auto intitulado “CPM 22” marcou o reconhecimento da banda por todo Brasil através de hits como “Regina Let’s Go!”, “Tarde de Outubro”, “O Mundo dá Voltas” e algumas já conhecidas por quem os acompanhava como “Anteontem”, culminando no recebimento do Disco de Ouro pela vendagem de 100 mil cópias.
Os clipes de “Regina Let’s Go!” e “Tarde de Outubro” foram indicados para o MTV VMB 2000, este último recebendo o prêmio na categoria banda revelação. “Caímos na estrada fazendo mais de 100 shows, confirmando o ótimo ano de 2002 para o CPM 22, cheio de muitas alegrias e novas experiências”.
Chegou A Hora De Recomeçar
A parceria rendeu mais um álbum, o Chegou a Hora de Recomeçar. “Desconfio” , “Dias Atrás” e “Não Sei Viver Sem Ter Você” marcaram sua carreira com direito a participação da música “Atordoado” em uma novela da Globo “Da Cor do Pecado”. Após todos os êxitos e alegrias de 2002 voltaram para o estúdio determinados a gravar um disco tão bom, ou melhor, que “CPM 22”.
Os sons estão mais densos e pesados e as letras são todas inspiradas em fatos e momentos que passaram em alguma fase de suas vidas. Este disco conta com a participação de amigos da cena underground como o multimúsico Maurício Sanchez tocando sintetizador em “Argumento” e Rodrigo da banda “Dead Fish” que dividiu os vocais da música “Atordoado” com o Badauí. Koala, que fundou a banda Hateen juntamente com o Japinha participa do disco com a música “Não Sei Viver Sem Ter Você”, de sua autoria.
Felicidade Instantânea - MTV Ao Vivo
Em 2005 a banda lançou o álbum Felicidade Instantânea, sempre alternando entre músicas velozes no estilo hardcore melódico e músicas mais lentas com levadas pop, como nos dois álbuns anteriores. Esse álbum foi muito importante pois dele saiu uma das músicas da banda mais tocada na rádios do Brasil. “Um Minuto para o Fim do Mundo” (música que eles já tinham composto há anos, porém somente nesse álbum resolveram gravá-la), outra conquista com esse cd foi a música “Irreversível” que os presenteou tanto nas rádios como na MTV no festival VMB como “Melhor clipe do Ano”.
Em 2006, lançou seu primeiro disco (e mais um DVD) ao vivo, MTV Ao Vivo que é um registro da carreira da banda. Ao contrário de muitos “Ao Vivo MTV” eles escolheram um lugar mais reservado, assim voltando as origens, as músicas foram executadas em um cenário underground com pouco mais de 2 mil pessoas em volta da banda. Do mesmo trabalho saíram os hits “Inevitável” e “Além de Nós”. E no VMB 2006 venceram na categoria Melhor Performasse Ao Vivo, e também no Premio Multishow de Música Brasileira 2007 ganharam na categoria melhor DVD Ambos com o CD/DVD MTV Ao Vivo.
Atualmente
CPM 22 é uma das bandas de mais sucesso atualmente no cenário do rock brasileiro. Suas músicas tratam basicamente das emoções dos jovens, como amores, conquistas e frustrações, com um som inspirado no ritmo do hardcore/punk rock de nomes como The Ramones, Garage Fuzz e também de fontes alternativas como Weezer e Smashing Pumpkins. Como muitas outras bandas, o CPM começou no underground, tocando em casas pequenas e para pouco público. Desde que foram contratados por uma grande gravadora, seu sucesso foi rápido, alcançando a marca de mais de 200 mil cópias, um número bastante respeitável para o mercado brasileiro, levando em consideração o estilo da banda.
No ano de 2007 saiu seu quarto álbum intitulado Cidade Cinza, do qual foi lançado o single “Nossa Música”.
Um álbum considerado por muitos críticos da música nacional e do rock, menos pop que antes, com menos letras amorosas e melosas e com mais críticas e uma sonoridade relativa a NOFX, Bad Religion, Lagwagon e mais algumas bandas do cenário do punk rock californiano/hardcore melódico.
O vocalista da banda, Badauí, disse que o álbum é uma crítica ao que acontece atualmente em São Paulo, mas que não é um álbum totalmente politizado, e que também contém letras de relacionamentos e acontecimentos gerais.
E com o álbum Cidade Cinza ganharam o Grammy Latino 2008 na categoria Melhor álbum de Rock Brasileiro.
Integrantes
Formação atual
* Fernando Estéfano Badauí - Badauí — (vocal)
* Ricardo Di Roberto - Japinha — (bateria e vocal)
* Luciano Garcia - Luscius — (guitarra solo)
* Fernando Sanches Takara - Fê/ Fernandinho — (baixo)
Ex-Integrantes
* Ronaldo Spínola - Portoga — (baixo)
* Eduardo Ippolito Torrano Gomes - Wally - (guitarra e vocal)
Ratos de Porão
Ratos de Porão é uma banda de hardcore e crossover thrash brasileira formada em 1981, durante a explosão do movimento em São Paulo. Com mais de vinte anos de carreira, são referência nacional no gênero e reconhecidos também internacionalmente, principalmente na Europa.
No início da década de 1980, influenciado pelo movimento punk que começava a tomar forma em São Paulo, João Carlos Molina Esteves (o Jão, vocalista e guitarrista) formou o Ratos de Porão com seu primo Roberto Massetti (o Betinho, baterista) e o amigo Jarbas Alves (o Jabá, baixista). Em 1983, já com Mingau na guitarra, gravaram seu primeiro registro musical na coletânea SUB e participam do festival O Começo do Fim do Mundo, que reuniu vinte bandas no Sesc Pompéia, em São Paulo, se tornando um marco do movimento. João Gordo entrou em 1983, para mais uma mudança na formação, e a banda lança Crucificados Pelo Sistema.
Deixando de lado o punk puro e passando por estilos como o hardcore e o thrash metal, ganharam notoriedade também no exterior (sempre no underground punk/metal e principamente por terem assinado com a Roadrunner Records européia, graças a uma ajudinha de Igor Cavalera, então baterista do Sepultura), chegando a lançar alguns discos com versões em português e inglês. Por deixar de lado o punk puro e se tornar apresentador de programa de TV, João gordo passou a ser chamado de traidor pelos anarcopunks brasileiros.
Em 1995, lançaram Feijoada Acidente?, um tributo a bandas punk nacionais e internacionais. O título é uma paródia a The Spaghetti Incident?, disco do Guns N’ Roses que também é um tributo.
Para comemorar seus vinte anos de estrada, regravam o primeiro disco e então lançam Sistemados Pelo Crucifa, que vem com uma revista contando a trajetória da banda.
Em 2006, lançaram seu mais recente disco, “Homem Inimigo do Homem”, que apresenta na sonoridade, mesmo depois de 20 anos, uma máquina de fazer crossover / hardcore, músicas como “Pedofilia Santa” e “Testemunha do Apocalipse”, mostram bem a sonoridade mais rápida, agressiva e direta da banda.
No início da década de 1980, influenciado pelo movimento punk que começava a tomar forma em São Paulo, João Carlos Molina Esteves (o Jão, vocalista e guitarrista) formou o Ratos de Porão com seu primo Roberto Massetti (o Betinho, baterista) e o amigo Jarbas Alves (o Jabá, baixista). Em 1983, já com Mingau na guitarra, gravaram seu primeiro registro musical na coletânea SUB e participam do festival O Começo do Fim do Mundo, que reuniu vinte bandas no Sesc Pompéia, em São Paulo, se tornando um marco do movimento. João Gordo entrou em 1983, para mais uma mudança na formação, e a banda lança Crucificados Pelo Sistema.
Deixando de lado o punk puro e passando por estilos como o hardcore e o thrash metal, ganharam notoriedade também no exterior (sempre no underground punk/metal e principamente por terem assinado com a Roadrunner Records européia, graças a uma ajudinha de Igor Cavalera, então baterista do Sepultura), chegando a lançar alguns discos com versões em português e inglês. Por deixar de lado o punk puro e se tornar apresentador de programa de TV, João gordo passou a ser chamado de traidor pelos anarcopunks brasileiros.
Em 1995, lançaram Feijoada Acidente?, um tributo a bandas punk nacionais e internacionais. O título é uma paródia a The Spaghetti Incident?, disco do Guns N’ Roses que também é um tributo.
Para comemorar seus vinte anos de estrada, regravam o primeiro disco e então lançam Sistemados Pelo Crucifa, que vem com uma revista contando a trajetória da banda.
Em 2006, lançaram seu mais recente disco, “Homem Inimigo do Homem”, que apresenta na sonoridade, mesmo depois de 20 anos, uma máquina de fazer crossover / hardcore, músicas como “Pedofilia Santa” e “Testemunha do Apocalipse”, mostram bem a sonoridade mais rápida, agressiva e direta da banda.
Vanessa Hudgens
Vanessa Anne Hudgens, mais conhecida como Vanessa Hudgens, nasceu na Califórnia, Estados Unidos (14/12/1988). É uma atriz e cantora Norte-Americana.
Como atriz, atuou em Thirteen (Aos Treze) e Thunderbirds. Mas só foi reconhecida após interpretar Gabriella Montez, a protagonista de High School Musical.Próximas estréias da Vanessa: Bandslam (2009), Beastly (2010) e Sucker Punch (2011).
Já como cantora,cantou para o Presidente dos EUA ao lado de Ne-Yo e Katharine McPhee em 2007. Em 2009 cantou ao lado de Beyoncé no Oscar. Vanessa tem dois CDs lançados: o V, lançado em 2006 e o Identified, lançado em 2008. Infelizmente,sua gravadora acabou não dando a devida atenção que a diva de High School Musical merecia e seus CDs acabaram não fazendo o sucesso esperado pelos fãs, mas alguns singles acabaram virarando hits: Say Ok, Come Back To Me e Sneakernight.
-
Vanessa Hudgens - Reloaded, a comunidade mais movomentada da Vanessa no orkut, participem.
http://www.orkut.com.br/Main#Community.aspx?cmm=26191827
Como atriz, atuou em Thirteen (Aos Treze) e Thunderbirds. Mas só foi reconhecida após interpretar Gabriella Montez, a protagonista de High School Musical.Próximas estréias da Vanessa: Bandslam (2009), Beastly (2010) e Sucker Punch (2011).
Já como cantora,cantou para o Presidente dos EUA ao lado de Ne-Yo e Katharine McPhee em 2007. Em 2009 cantou ao lado de Beyoncé no Oscar. Vanessa tem dois CDs lançados: o V, lançado em 2006 e o Identified, lançado em 2008. Infelizmente,sua gravadora acabou não dando a devida atenção que a diva de High School Musical merecia e seus CDs acabaram não fazendo o sucesso esperado pelos fãs, mas alguns singles acabaram virarando hits: Say Ok, Come Back To Me e Sneakernight.
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Vanessa Hudgens - Reloaded, a comunidade mais movomentada da Vanessa no orkut, participem.
http://www.orkut.com.br/Main#Community.aspx?cmm=26191827
Ashley Tisdale
Ashley Michelle Tisdale (Condado de Monmouth (New Jersey), nasceu no dia 2 de julho de 1985). Mais conhecida como Ashley Tisdale, é uma atriz & cantora norte-americana que atualmente reside em Los Angeles, Califórnia. Ashley ganhou notoriedade atuando na série americana “Zack & Cody: Gêmeos Em Ação” (The Suite Life of Zack and Cody), do Disney Channel mas tornou-se mundialmente famosa pelo seu papel na franquia adolescente “High School Musical”. Além disso, foi protagonista de seu primeiro filme pós-High School Musical, “Imaginem Só” (Picture This) e está no elenco protagonista do filme “Pequenos Invasores” (Aliens in the Attic), previsto para ser lançado em Setembro de 2009 no Brasil. E ainda, Ashley já assinou contratos para atuar em outros filmes, como a refilmagem do clássico “Teen Witch”.
Além disso… ela também bateu um recorde na Billboard em 2006, sendo a primeira artista feminina a debutar com dois singles simultaneamente na Billboard Hot 100, com “What I’ve Been Looking For” e “Bop to the Top”, da trilha sonora do primeiro “High School Musical”.
Em 2007 lançou seu primeiro álbum, “Headstrong”, pela gravadora Warner Bros. Records (Warner Music) que debutou em #5 na Billboard 200, ao vender 64,000 em sua primeira semana de vendas. O álbum trouxe quatro singles, sendo que o de maior sucesso, “He Said She Said”, alcançou #58 na Billboard e foi certificado como Ouro, igualmente ao álbum, após ter vendido mais que 500,000 cópias apenas nos Estados Unidos. Já vendeu mais de 1 milhão de cópias ao redor do mundo.
O sucessor de “Headstrong”, “Guilty Pleasure” já foi gravado e está previsto para ser lançado em 28 de Julho deste ano. O álbum apresenta uma Ashley morena, mais madura, ousada e sexy, além de batidas pop rock influenciados por artistas como P!nk, Kelly Clarkson, Katy Perry, Boys Like Girls entre outros… o primeiro single, “It’s Alright, It’s OK” foi lançado dia 14 de Abril nas rádios e também digitalmente.
Além disso… ela também bateu um recorde na Billboard em 2006, sendo a primeira artista feminina a debutar com dois singles simultaneamente na Billboard Hot 100, com “What I’ve Been Looking For” e “Bop to the Top”, da trilha sonora do primeiro “High School Musical”.
Em 2007 lançou seu primeiro álbum, “Headstrong”, pela gravadora Warner Bros. Records (Warner Music) que debutou em #5 na Billboard 200, ao vender 64,000 em sua primeira semana de vendas. O álbum trouxe quatro singles, sendo que o de maior sucesso, “He Said She Said”, alcançou #58 na Billboard e foi certificado como Ouro, igualmente ao álbum, após ter vendido mais que 500,000 cópias apenas nos Estados Unidos. Já vendeu mais de 1 milhão de cópias ao redor do mundo.
O sucessor de “Headstrong”, “Guilty Pleasure” já foi gravado e está previsto para ser lançado em 28 de Julho deste ano. O álbum apresenta uma Ashley morena, mais madura, ousada e sexy, além de batidas pop rock influenciados por artistas como P!nk, Kelly Clarkson, Katy Perry, Boys Like Girls entre outros… o primeiro single, “It’s Alright, It’s OK” foi lançado dia 14 de Abril nas rádios e também digitalmente.
Moptop
Formada em 2003, no Rio de Janeiro, o Moptop é composto por Gabriel Marques (voz e guitarra), Rodrigo Curi (guitarra), Daniel Campos (baixo) e Mario Mamede (bateria), que se juntaram com o objetivo de tocar rock. Entre as influências da banda, estão The Clash, The Cure, Ramones, The Strokes, The Beatles, Franz Ferdinand, entre outros.
A banda começou com o nome “DeLux” fazendo músicas em inglês e tocando em shows pequenos. Em 2004, a banda mudou o nome para “Moptop” em homenagem ao corte do cabelo dos Beatles e começou a tocar em shows e festas maiores.
Em 2006, com seu nome consagrado no Brasil inteiro e abrindo shows para bandas como Oasis, Keane e The Bravery, a banda assina com a gravadora Universal e começa a aparecer mais ainda para o grande público, como várias aparições na MTV e o sucesso O Rock Acabou tocando na rádio. Em Setembro é lançado o primeiro CD de estúdio, Moptop, junto com o clipe de O Rock Acabou. O segundo videoclipe, Sempre Igual foi lançado em agosto de 2007 após aparecer na trilha sonora de Malhação.
Completando 5 anos de existência, a banda já fez mais de 300 shows pelo Brasil e participou de alguns dos mais importantes festivais de música independente do país. Entre eles, Claro Q é Rock (RJ e SP), Coca-Cola Vibezone (RJ), Bananada (Goiânia), Humaitá Pra Peixe 2006 (RJ), Mada (Natal), Varadouro (AC), Abril pro Rock (Recife) e Porão do Rock (Brasília).
A banda já coleciona prêmios importantes, como a etapa do Rio de Janeiro do festival “Claro Q é Rock”, o MTV VMB 2005 na categoria melhor website (criado pelos integrantes Gabriel Marques e Rodrigo Curi), concurso Banda da Vez da Rádio Cidade/RJ, o troféu de revelação carioca no Prêmio London Burning de Música Independente de 2004 e pela Revista Laboratório Pop conquistaram 2 prêmios: o troféu de revelação nacional 2005 e revelação nacional pela escolha do público. O site foi um dos finalistas do Festival Norte Americano SXSW (Austin/Texas), em 2006, concorrendo entre outros com Eminem e Arcade Fire.
Desde 2006, a banda já abriu shows de nomes importantes do rock mundial em turnês pelo Brasil como, Oasis, Placebo, The Bravery, Keane e Interpol. Ainda dividiram o mesmo palco com os ingleses The Magic Numbers, no Festival Indie Rock, em julho do ano passado.
O Moptop foi também indicado, pela Bizz, como um dos “13 nomes que realmente importam no novo rock” e “como uma das 5 melhores bandas do mundo”, segundo a mesma revista. Indicado como Revelação do Prêmio Multishow/2007 e VMB/2007, o Moptop também participou do projeto MTV ao Vivo 5 Bandas de Rock. Junto com Hateen, Fresno, Forfun e NXZero, a banda tocou no show que deu origem ao CD / DVD lançado em Maio de 2007.
O Cd de estréia, Moptop, lançado pela Universal Music, em setembro de 2006, teve a produção de Chico Neves e abocanhou alguns prêmios e indicações importantes. Entre elas, um dos melhores discos do ano pelo Jornal do Brasil (RJ), Correio da Bahia e no site Scream and Yell (que reúne a opinião de importantes críticos e jornalistas do país).
Em abril de 2008, a banda entrou em estudio para gravar o segundo álbum, com produção de Paul Ralphes, o CD (Como se Comportar) foi lançado em Agosto também pela Universal Music.
A banda começou com o nome “DeLux” fazendo músicas em inglês e tocando em shows pequenos. Em 2004, a banda mudou o nome para “Moptop” em homenagem ao corte do cabelo dos Beatles e começou a tocar em shows e festas maiores.
Em 2006, com seu nome consagrado no Brasil inteiro e abrindo shows para bandas como Oasis, Keane e The Bravery, a banda assina com a gravadora Universal e começa a aparecer mais ainda para o grande público, como várias aparições na MTV e o sucesso O Rock Acabou tocando na rádio. Em Setembro é lançado o primeiro CD de estúdio, Moptop, junto com o clipe de O Rock Acabou. O segundo videoclipe, Sempre Igual foi lançado em agosto de 2007 após aparecer na trilha sonora de Malhação.
Completando 5 anos de existência, a banda já fez mais de 300 shows pelo Brasil e participou de alguns dos mais importantes festivais de música independente do país. Entre eles, Claro Q é Rock (RJ e SP), Coca-Cola Vibezone (RJ), Bananada (Goiânia), Humaitá Pra Peixe 2006 (RJ), Mada (Natal), Varadouro (AC), Abril pro Rock (Recife) e Porão do Rock (Brasília).
A banda já coleciona prêmios importantes, como a etapa do Rio de Janeiro do festival “Claro Q é Rock”, o MTV VMB 2005 na categoria melhor website (criado pelos integrantes Gabriel Marques e Rodrigo Curi), concurso Banda da Vez da Rádio Cidade/RJ, o troféu de revelação carioca no Prêmio London Burning de Música Independente de 2004 e pela Revista Laboratório Pop conquistaram 2 prêmios: o troféu de revelação nacional 2005 e revelação nacional pela escolha do público. O site foi um dos finalistas do Festival Norte Americano SXSW (Austin/Texas), em 2006, concorrendo entre outros com Eminem e Arcade Fire.
Desde 2006, a banda já abriu shows de nomes importantes do rock mundial em turnês pelo Brasil como, Oasis, Placebo, The Bravery, Keane e Interpol. Ainda dividiram o mesmo palco com os ingleses The Magic Numbers, no Festival Indie Rock, em julho do ano passado.
O Moptop foi também indicado, pela Bizz, como um dos “13 nomes que realmente importam no novo rock” e “como uma das 5 melhores bandas do mundo”, segundo a mesma revista. Indicado como Revelação do Prêmio Multishow/2007 e VMB/2007, o Moptop também participou do projeto MTV ao Vivo 5 Bandas de Rock. Junto com Hateen, Fresno, Forfun e NXZero, a banda tocou no show que deu origem ao CD / DVD lançado em Maio de 2007.
O Cd de estréia, Moptop, lançado pela Universal Music, em setembro de 2006, teve a produção de Chico Neves e abocanhou alguns prêmios e indicações importantes. Entre elas, um dos melhores discos do ano pelo Jornal do Brasil (RJ), Correio da Bahia e no site Scream and Yell (que reúne a opinião de importantes críticos e jornalistas do país).
Em abril de 2008, a banda entrou em estudio para gravar o segundo álbum, com produção de Paul Ralphes, o CD (Como se Comportar) foi lançado em Agosto também pela Universal Music.
Fresno
Reza a lenda que essa banda surgiu no dia 04/12 de 1999.
No começo, a banda se chamava Os Democratas, mas já existia uma banda com esse nome. Sem nome pra banda, Lucas (vocal e guitarra) ouviu o nome FRESNO na espn e achou legal. A partir daí, a banda passava a se chamar FRESNO.
Fresno é o nome de uma cidade da Califórnia. Também é o nome de um rio, uma cidade e uma árvore (que deu nome ao segundo cd, O Rio, a Cidade e a Árvore)
Amigos desde o colégio, Lucas Silveira (vocal e guitarra), Gustavo Mantovani (guitarra), Bruno Teixeira (baixo) e Pedro Cupertino (Bateria) começaram a ter seu som reconhecido através da internet. Gravavam músicas apenas com violão e voz em microfone de computador e colocavam na internet pra quem quisesse baixar e/ou mandar a amigos.
Em 2001, lançaram sua primeira demo, “O Acaso Do Erro”.
Em 2003 a banda gravou seu primeiro cd de forma independente. “Quarto dos Livros” fez sucesso com as músicas Teu Semblante, Carpe Diem e Stonehenge.
Já em 2004, saiu o segundo disco chamado “O Rio, A Cidade, A Árvore” que contém a música “Onde Está”, hit da banda até hoje e a música que fecha todos os shows. Foi com essa música também que a banda se consagrou como uma das maiores no cenário independente brasileiro.
Já fazendo shows por todo o Brasil, em 2006 a banda grava seu terceiro disco, “Ciano” que é um divisor de águas na história da banda. Ainda de forma independente, teve seu primeiro single “quebre as correntes” executada nas rádios de todo o país, além de ficar um número quase recorde de semanas no Disk MTV. Esse cd contém regravações de três musicas do primeiro cd, Teu Semblante, Stonehenge e Sono Profundo.
Em outubro de 2006, Lezo (Bruno Teixeira - Baixista) deixa a banda pra seguir com sua faculdade de direito. É substituido por Rodrigo Tavares, produtor do segundo cd da banda e dono da casa onde gravaram o primeiro cd. Tavares é também vocalista de uma banda chamada Abril.
Em meados de 2007, a Fresno deixa de ser independente ao assinar contrato com a Universal/Arsenal de Rick Bonadio.
Atualmente a banda acabou de lançar um CD/DVD ao vivo em conjunto com outras 4 bandas nacionais: “MTV Ao Vivo: 5 Bandas de Rock” (com Moptop, ForFun, Nxzero e Hateen) e o single Polo está na programação de diversas rádios.
No começo, a banda se chamava Os Democratas, mas já existia uma banda com esse nome. Sem nome pra banda, Lucas (vocal e guitarra) ouviu o nome FRESNO na espn e achou legal. A partir daí, a banda passava a se chamar FRESNO.
Fresno é o nome de uma cidade da Califórnia. Também é o nome de um rio, uma cidade e uma árvore (que deu nome ao segundo cd, O Rio, a Cidade e a Árvore)
Amigos desde o colégio, Lucas Silveira (vocal e guitarra), Gustavo Mantovani (guitarra), Bruno Teixeira (baixo) e Pedro Cupertino (Bateria) começaram a ter seu som reconhecido através da internet. Gravavam músicas apenas com violão e voz em microfone de computador e colocavam na internet pra quem quisesse baixar e/ou mandar a amigos.
Em 2001, lançaram sua primeira demo, “O Acaso Do Erro”.
Em 2003 a banda gravou seu primeiro cd de forma independente. “Quarto dos Livros” fez sucesso com as músicas Teu Semblante, Carpe Diem e Stonehenge.
Já em 2004, saiu o segundo disco chamado “O Rio, A Cidade, A Árvore” que contém a música “Onde Está”, hit da banda até hoje e a música que fecha todos os shows. Foi com essa música também que a banda se consagrou como uma das maiores no cenário independente brasileiro.
Já fazendo shows por todo o Brasil, em 2006 a banda grava seu terceiro disco, “Ciano” que é um divisor de águas na história da banda. Ainda de forma independente, teve seu primeiro single “quebre as correntes” executada nas rádios de todo o país, além de ficar um número quase recorde de semanas no Disk MTV. Esse cd contém regravações de três musicas do primeiro cd, Teu Semblante, Stonehenge e Sono Profundo.
Em outubro de 2006, Lezo (Bruno Teixeira - Baixista) deixa a banda pra seguir com sua faculdade de direito. É substituido por Rodrigo Tavares, produtor do segundo cd da banda e dono da casa onde gravaram o primeiro cd. Tavares é também vocalista de uma banda chamada Abril.
Em meados de 2007, a Fresno deixa de ser independente ao assinar contrato com a Universal/Arsenal de Rick Bonadio.
Atualmente a banda acabou de lançar um CD/DVD ao vivo em conjunto com outras 4 bandas nacionais: “MTV Ao Vivo: 5 Bandas de Rock” (com Moptop, ForFun, Nxzero e Hateen) e o single Polo está na programação de diversas rádios.
NX Zero
Existem duas maneiras de se encarar e apresentar uma banda: pelos fatos ou pela impressão que esta causa. No caso dos paulistas NX Zero, que têm idades entre 20 e 22 anos, ambos importam. Vamos primeiro aos fatos, contra os quais não há discussão.
O conjunto existe há sete anos, tempo suficiente para lançarem dois discos, sendo que este, homônimo, é o primeiro por uma gravadora grande, Arsenal, e já com as quatro mãos de dois midas do gênero na mesa de som, Rick Bonadio e Rodrigo Castanho.
O clipe da música que abre o disco, “Além de Mim”, obteve alta rotação na MTV e chegou ao topo do programa “Disk”. No embalo, o quinteto já rodou do Sul ao Centro-Oeste do país, tocando com bandas como Dead Fish, cpm22 e Cachorro Grande. No ano passado, levaram de uma tacada os prêmios de melhor banda e música (“Além de Mim”) em votação popular no site Zona Punk, à frente de big shots com carreira já sedimentada nas rodas de pogo.
Feita a apresentação formal, vamos à música, que é o que importa.
NX Zero é uma banda que trafega com a cabeça erguida no subterrâneo do rock, em mistura suculenta do poder de ataque do hardcore sovada em vocal e camadas instrumentais de melodia. As letras trafegam menos pela emoção (ou falta de) e mais por viagens interiores. Introspecção que ganha dramaticidade em camadas de guitarras e sustentação vigorosa da cozinha bateria e baixo.
A já citada “Além de Mim”, primeira do disco, é exemplo redondo – uma guitarra enfurecida prenuncia um quebra-quebra generalizado, suavizado pela melodia vocal e um morde-assopra conduzido por Dani Weksler na bateria. “Conseqüência” mantém a levada, com um dueto encaixado no ângulo no refrão.
“Razões e Emoções” é o cartão de visitas introspectivo do NX Zero, com densidade que dá a impressão de que o ar que envolve a música pode ser cortado com uma faca.
Com “Um Pouco Mais”, no embalo da letra do Hateen Rodrigo Koala, a banda fica mais emotiva, mas não perde o rebolado nem “com um nó na garganta”. O apelo emocional segue em “Ilusão”, música que prestigia tanto a cadência quanto o peso.
O NX Zero pega pista livre e acelera em “Apenas um Olhar”, mantém a velocidade lá em cima em “Pela Última Vez” e em “La Prision” e encara uma descida em ponto morto em “Incompleta”.
“E se Tudo Der Errado?”, questiona o vocalista Di Ferrero em “Círculos”, música sob medida para o baixista Caco Grandino colocar o pé no retorno e tomar a rédea.
“Tarde Demais” é uma bela balada que abre a porta e estende o tapete para a bate-cabeça e bilíngüe “Uma Chance”.
“Mentiras e Fracassos” soa heavy metal no riff inicial dos guitarristas Gee Rocha e Fi Ricardo até Dani espancar seu kit e reconduzir o som para o trilho HC.
E “Um Outro Caminho” é o desfecho que condensa todos os elementos acima – melodia vocal, peso, quebradas, boas letras, guitarra potente, baixo preciso.
Você pode até duvidar de tudo o que foi dito a partir do sexto parágrafo deste texto, quando passamos da objetividade dos fatos para a subjetividade de como a música nos toca. Por isso proponho um desafio: que coloque o CD para rodar e tire as próprias conclusões. No final, pode até não concordar comigo, mas não há como ignorar a trupe de fãs que endossa as conquistas do NX Zero dos primeiros cinco parágrafos.
Em 2007, com o single “Razões e emoções”, a banda estorou de vez, ganhando o prêmio de revelação no Prêmio Multishow de Música Brasileira. Também estão concorrendo em algumas categorias do Video Music Brasil, da MTV e ao Grammy Latino por Melhor Álbum de Rock Brasileiro, ao lado de bandas como Mutantes e Capital Inicial.
O conjunto existe há sete anos, tempo suficiente para lançarem dois discos, sendo que este, homônimo, é o primeiro por uma gravadora grande, Arsenal, e já com as quatro mãos de dois midas do gênero na mesa de som, Rick Bonadio e Rodrigo Castanho.
O clipe da música que abre o disco, “Além de Mim”, obteve alta rotação na MTV e chegou ao topo do programa “Disk”. No embalo, o quinteto já rodou do Sul ao Centro-Oeste do país, tocando com bandas como Dead Fish, cpm22 e Cachorro Grande. No ano passado, levaram de uma tacada os prêmios de melhor banda e música (“Além de Mim”) em votação popular no site Zona Punk, à frente de big shots com carreira já sedimentada nas rodas de pogo.
Feita a apresentação formal, vamos à música, que é o que importa.
NX Zero é uma banda que trafega com a cabeça erguida no subterrâneo do rock, em mistura suculenta do poder de ataque do hardcore sovada em vocal e camadas instrumentais de melodia. As letras trafegam menos pela emoção (ou falta de) e mais por viagens interiores. Introspecção que ganha dramaticidade em camadas de guitarras e sustentação vigorosa da cozinha bateria e baixo.
A já citada “Além de Mim”, primeira do disco, é exemplo redondo – uma guitarra enfurecida prenuncia um quebra-quebra generalizado, suavizado pela melodia vocal e um morde-assopra conduzido por Dani Weksler na bateria. “Conseqüência” mantém a levada, com um dueto encaixado no ângulo no refrão.
“Razões e Emoções” é o cartão de visitas introspectivo do NX Zero, com densidade que dá a impressão de que o ar que envolve a música pode ser cortado com uma faca.
Com “Um Pouco Mais”, no embalo da letra do Hateen Rodrigo Koala, a banda fica mais emotiva, mas não perde o rebolado nem “com um nó na garganta”. O apelo emocional segue em “Ilusão”, música que prestigia tanto a cadência quanto o peso.
O NX Zero pega pista livre e acelera em “Apenas um Olhar”, mantém a velocidade lá em cima em “Pela Última Vez” e em “La Prision” e encara uma descida em ponto morto em “Incompleta”.
“E se Tudo Der Errado?”, questiona o vocalista Di Ferrero em “Círculos”, música sob medida para o baixista Caco Grandino colocar o pé no retorno e tomar a rédea.
“Tarde Demais” é uma bela balada que abre a porta e estende o tapete para a bate-cabeça e bilíngüe “Uma Chance”.
“Mentiras e Fracassos” soa heavy metal no riff inicial dos guitarristas Gee Rocha e Fi Ricardo até Dani espancar seu kit e reconduzir o som para o trilho HC.
E “Um Outro Caminho” é o desfecho que condensa todos os elementos acima – melodia vocal, peso, quebradas, boas letras, guitarra potente, baixo preciso.
Você pode até duvidar de tudo o que foi dito a partir do sexto parágrafo deste texto, quando passamos da objetividade dos fatos para a subjetividade de como a música nos toca. Por isso proponho um desafio: que coloque o CD para rodar e tire as próprias conclusões. No final, pode até não concordar comigo, mas não há como ignorar a trupe de fãs que endossa as conquistas do NX Zero dos primeiros cinco parágrafos.
Em 2007, com o single “Razões e emoções”, a banda estorou de vez, ganhando o prêmio de revelação no Prêmio Multishow de Música Brasileira. Também estão concorrendo em algumas categorias do Video Music Brasil, da MTV e ao Grammy Latino por Melhor Álbum de Rock Brasileiro, ao lado de bandas como Mutantes e Capital Inicial.
terça-feira, 4 de agosto de 2009
Sepultura
O Sepultura é uma banda brasileira de metal surgida em 1985, criada pelos irmãos Max Cavalera e Iggor Cavalera em Belo Horizonte, Minas Gerais. É considerada a banda de metal brasileira de maior repercussão no mundo, à frente de outras como Angra e Krisiun. O Sepultura possui influências diversificadas como quase nenhuma outra banda da cena, que vai desde o black e death metal, passando pelo thrash metal, até inspirações externas ao metal, como hardcore, música tribal africana e japonesa, música indígena, entre outros diversos estilos musicais.
O nome Sepultura (em inglês, grave) foi escolhido quando Max Cavalera traduzia uma música do Motörhead chamada “Dancing on Your Grave”.
Originalmente tinha a formação de Paulo Jr. (baixista), Iggor Cavalera (baterista), Jairo Guedez (guitarrista) e Max Cavalera (vocalista).Depois de um tempo entra na banda Andreas Kisser. Hoje tem uma enorme legião de fãs. Na sua formação atual tem o americano Derrick Green como vocalista e os brasileiros Andreas Kisser como guitarrista, o baixista Paulo Jr. e o baterista Jean Dolabella.
O Sepultura é considerado por muitos fãs a banda que mais contribuiu com o heavy metal brasileiro, porém, após a saída dos integrantes Max Cavalera e Iggor Cavalera, a banda enfrenta um período de total provação entre os fãs.
O nome Sepultura (em inglês, grave) foi escolhido quando Max Cavalera traduzia uma música do Motörhead chamada “Dancing on Your Grave”.
Originalmente tinha a formação de Paulo Jr. (baixista), Iggor Cavalera (baterista), Jairo Guedez (guitarrista) e Max Cavalera (vocalista).Depois de um tempo entra na banda Andreas Kisser. Hoje tem uma enorme legião de fãs. Na sua formação atual tem o americano Derrick Green como vocalista e os brasileiros Andreas Kisser como guitarrista, o baixista Paulo Jr. e o baterista Jean Dolabella.
O Sepultura é considerado por muitos fãs a banda que mais contribuiu com o heavy metal brasileiro, porém, após a saída dos integrantes Max Cavalera e Iggor Cavalera, a banda enfrenta um período de total provação entre os fãs.
Gabriel o Pensador
Gabriel o Pensador, nome artístico de Gabriel Contino, (Rio de Janeiro, 4 de março de 1974) é um cantor e compositor brasileiro de rap.
Um dos maiores nomes do rap e pop brasileiro, Gabriel diferenciou-se de boa parte de seus pares (e chegou a ser criticado por eles) por ser garoto branco de classe-média. Mas desde o começo fez das letras de crítica social e moral, como acontece na música rap.
Filho da jornalista Belisa Ribeiro, ele apareceu no fim de 1992, quando ainda era estudante de Comunicação Social na Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro, com a música “Tô Feliz (Matei o Presidente)”. O personagem da letra era Fernando Collor de Mello, que tinha acabado de renunciar ao cargo frente a um processo de impeachment (e de quem Belisa tinha sido assessora).
Contratado pela SONY MUSIC por causa do sucesso da música (ainda que censurada), Gabriel lançou em 1993 seu primeiro e homônimo álbum, Gabriel O Pensador, que ganhou as rádios com as ácidas, porém divertidas, “Lôraburra” e “Retrato De Um Playboy”, além de “Lavagem Cerebral”.
Em 1995, lançou o álbum Ainda É Só O Começo, que provocou polêmica com as músicas “Estudo Errado” e “Fdp3”, mas não repetiu o sucesso do primeiro álbum.
Dois anos depois, Gabriel voltou à carga com a irreverente e pop “2345meia78”, que seria a primeira faixa de trabalho do disco Quebra Cabeça. “Cachimbo Da Paz” (com participação de Lulu Santos) e “Festa Da Música” estouraram depois, levando o álbum a ultrapassar a marca do um milhão de cópias vendidas. Há também a canção “+1 Dose”, baseada na canção “Por que a gente é assim?”, do Barão Vermelho, com a participação da banda.
Com o sucesso em Portugal, e após ser a atração escolhida pela banda irlandesa U2 para fazer a abertura de seus shows brasileiros em 1998, Gabriel deu prosseguimento aos seus trabalhos com o álbum Nádegas a Declarar, lançado no fim de 1999. O disco, entre outras canções, contava com os sucessos “Tô Vazando (Give It Up)/Pedacinhos”, “Cachorrada (You and I)” e “Astronauta”, outra parceria com Lulu Santos. Há também as participações especiais de Fernanda Abreu na faixa-título e de Daniel Gonzaga, filho do cantor Gonzaguinha, na canção “Não dá pra ser Feliz”, recriada a partir de “Guerreiro Menino (Um Homem Também Chora)”, composição de Gonzaguinha gravada com sucesso por Raimundo Fagner.
Em 2001, Gabriel lançou seu quinto disco, Seja Você Mesmo (Mas Não Seja Sempre O Mesmo), que contou com músicas como “Se Liga Aí” e “Até Quando?”, e participações especiais como Digão, guitarrista dos Raimundos, em “Tem Alguém Aí?”, e o cantor Lenine, em “Brasa”.
Em 2003, Gabriel lança em CD e DVD, o show Mtv ao Vivo, com os seus maiores sucessos, como “Lôraburra”, “Festa da Música” e “Cachimbo da Paz”, as canções inéditas “Retrato de um Playboy - Parte 2”, “Mandei Avisar” e “Cara Feia”, com participações especiais de Lulu Santos (“Astronauta”), Ana Lima, esposa do cantor (“FDP³”) e dos Titãs (“Cara Feia”).
Cavaleiro Andante foi o sétimo disco de Gabriel o Pensador, lançado em 2005. No novo trabalho, o rapper recriou “Pais e filhos”, sucesso da Legião Urbana, em “Palavras Repetidas”, apresentando ainda mais dez composições marcadas por suas letras fortes e elaboradas. “Tudo na Mente”, “Sem Neurose” e “Tempestade” são outros destaques do álbum.
É casado com a atriz e cantora Ana Lima e tem dois filhos, Tom (em homenagem a Tom Jobim) e Davi. Gabriel foi jurado da segunda edição do concurso Soletrando, do programa Caldeirão do Huck, na Rede Globo.
Um dos maiores nomes do rap e pop brasileiro, Gabriel diferenciou-se de boa parte de seus pares (e chegou a ser criticado por eles) por ser garoto branco de classe-média. Mas desde o começo fez das letras de crítica social e moral, como acontece na música rap.
Filho da jornalista Belisa Ribeiro, ele apareceu no fim de 1992, quando ainda era estudante de Comunicação Social na Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro, com a música “Tô Feliz (Matei o Presidente)”. O personagem da letra era Fernando Collor de Mello, que tinha acabado de renunciar ao cargo frente a um processo de impeachment (e de quem Belisa tinha sido assessora).
Contratado pela SONY MUSIC por causa do sucesso da música (ainda que censurada), Gabriel lançou em 1993 seu primeiro e homônimo álbum, Gabriel O Pensador, que ganhou as rádios com as ácidas, porém divertidas, “Lôraburra” e “Retrato De Um Playboy”, além de “Lavagem Cerebral”.
Em 1995, lançou o álbum Ainda É Só O Começo, que provocou polêmica com as músicas “Estudo Errado” e “Fdp3”, mas não repetiu o sucesso do primeiro álbum.
Dois anos depois, Gabriel voltou à carga com a irreverente e pop “2345meia78”, que seria a primeira faixa de trabalho do disco Quebra Cabeça. “Cachimbo Da Paz” (com participação de Lulu Santos) e “Festa Da Música” estouraram depois, levando o álbum a ultrapassar a marca do um milhão de cópias vendidas. Há também a canção “+1 Dose”, baseada na canção “Por que a gente é assim?”, do Barão Vermelho, com a participação da banda.
Com o sucesso em Portugal, e após ser a atração escolhida pela banda irlandesa U2 para fazer a abertura de seus shows brasileiros em 1998, Gabriel deu prosseguimento aos seus trabalhos com o álbum Nádegas a Declarar, lançado no fim de 1999. O disco, entre outras canções, contava com os sucessos “Tô Vazando (Give It Up)/Pedacinhos”, “Cachorrada (You and I)” e “Astronauta”, outra parceria com Lulu Santos. Há também as participações especiais de Fernanda Abreu na faixa-título e de Daniel Gonzaga, filho do cantor Gonzaguinha, na canção “Não dá pra ser Feliz”, recriada a partir de “Guerreiro Menino (Um Homem Também Chora)”, composição de Gonzaguinha gravada com sucesso por Raimundo Fagner.
Em 2001, Gabriel lançou seu quinto disco, Seja Você Mesmo (Mas Não Seja Sempre O Mesmo), que contou com músicas como “Se Liga Aí” e “Até Quando?”, e participações especiais como Digão, guitarrista dos Raimundos, em “Tem Alguém Aí?”, e o cantor Lenine, em “Brasa”.
Em 2003, Gabriel lança em CD e DVD, o show Mtv ao Vivo, com os seus maiores sucessos, como “Lôraburra”, “Festa da Música” e “Cachimbo da Paz”, as canções inéditas “Retrato de um Playboy - Parte 2”, “Mandei Avisar” e “Cara Feia”, com participações especiais de Lulu Santos (“Astronauta”), Ana Lima, esposa do cantor (“FDP³”) e dos Titãs (“Cara Feia”).
Cavaleiro Andante foi o sétimo disco de Gabriel o Pensador, lançado em 2005. No novo trabalho, o rapper recriou “Pais e filhos”, sucesso da Legião Urbana, em “Palavras Repetidas”, apresentando ainda mais dez composições marcadas por suas letras fortes e elaboradas. “Tudo na Mente”, “Sem Neurose” e “Tempestade” são outros destaques do álbum.
É casado com a atriz e cantora Ana Lima e tem dois filhos, Tom (em homenagem a Tom Jobim) e Davi. Gabriel foi jurado da segunda edição do concurso Soletrando, do programa Caldeirão do Huck, na Rede Globo.
Colbie Caillat
Colbie Caillat (Newbury Park, Califórnia, 28 de Maio de 1985), é uma cantora norte-americana, filha do produtor musical Ken Caillat, que canta e compõe canções desde a adolescência.
O álbum Coco, que marca a estréia da cantora e compositora, traz um pop que ora lembra artistas como Dido e Norah Jones e ora o estilo acústico popularizado por Jack Johnson. Colbie traz canções com tonalidade pop, suaves, calmas e quase acústicas. Colbie não esperou convite para entrar nas paradas musicais dos Estados Unidos.
Sem contrato com grandes gravadoras, a cantora californiana começou a fazer sucesso com a cara, a coragem e a força do MySpace.
Colbie colocou algumas músicas no site, entre elas “Bubbly”, que se tornou uma das mais ouvidas. É esse single encabeça o álbum “Coco” e chegou à quinta posição do ranking da revista “Billboard”. Antes de se tornar um grande hit, a música esteve disponível temporariamente de forma gratuita no iTunes. A música Midnight Bottle está presente na trilha sonora da novela das sete da Rede Globo, Três Irmãs, como tema da personagem de Cláudia Abreu, Dora. Assim, a música já começou a tocar nas rádios brasileiras.
A artista começou a cantar profissionalmente aos 11 anos. Ela se declara fã de Lauryn Hill e Fleetwood Mac.
Ainda no ano de 2009, Colbie Caillat lançará seu mais novo cd, “Breakthrough”, com previsão de lançamento para o dia 25 de Agosto e que já tem como primeiro single a música “Fallin’ for You”, que já ocupou o 2º lugar no iTunes. O cd conta com com a colaboração de cantores como John Mayer e Kara DioGuardi, entre outros.
O álbum Coco, que marca a estréia da cantora e compositora, traz um pop que ora lembra artistas como Dido e Norah Jones e ora o estilo acústico popularizado por Jack Johnson. Colbie traz canções com tonalidade pop, suaves, calmas e quase acústicas. Colbie não esperou convite para entrar nas paradas musicais dos Estados Unidos.
Sem contrato com grandes gravadoras, a cantora californiana começou a fazer sucesso com a cara, a coragem e a força do MySpace.
Colbie colocou algumas músicas no site, entre elas “Bubbly”, que se tornou uma das mais ouvidas. É esse single encabeça o álbum “Coco” e chegou à quinta posição do ranking da revista “Billboard”. Antes de se tornar um grande hit, a música esteve disponível temporariamente de forma gratuita no iTunes. A música Midnight Bottle está presente na trilha sonora da novela das sete da Rede Globo, Três Irmãs, como tema da personagem de Cláudia Abreu, Dora. Assim, a música já começou a tocar nas rádios brasileiras.
A artista começou a cantar profissionalmente aos 11 anos. Ela se declara fã de Lauryn Hill e Fleetwood Mac.
Ainda no ano de 2009, Colbie Caillat lançará seu mais novo cd, “Breakthrough”, com previsão de lançamento para o dia 25 de Agosto e que já tem como primeiro single a música “Fallin’ for You”, que já ocupou o 2º lugar no iTunes. O cd conta com com a colaboração de cantores como John Mayer e Kara DioGuardi, entre outros.
Jason Mraz
Jason Thomas Mraz (23/06/1977) é um cantor e compositor americano, de Virginia.
Mraz é um artista eclético com influências de estilos variados, incluindo, pop, rock, folk, jazz, country e hip-hop/rap. Ele tocou com vários artistas, tais como: The Rolling Stones, Bob Dylan, Dave Matthews Band, Paula Cole, John Popper, Makana, Alanis Morissette, The Ohio Players, Jewel e Bon Jovi.
Em 2005, Jason Mraz abriu os shows de Alanis Morissette. Em 2005-2006 abriu os shows de The Rolling Stones em 5 datas durante sua excursão mundial.
Em 2009, Mraz recebeu 3 indicações ao Grammy Awards, entre elas o de melhor cantor pop masculino, devido ao sucesso de seu último álbum We Sing. We Dance. We Steal Things.
Mraz é um artista eclético com influências de estilos variados, incluindo, pop, rock, folk, jazz, country e hip-hop/rap. Ele tocou com vários artistas, tais como: The Rolling Stones, Bob Dylan, Dave Matthews Band, Paula Cole, John Popper, Makana, Alanis Morissette, The Ohio Players, Jewel e Bon Jovi.
Em 2005, Jason Mraz abriu os shows de Alanis Morissette. Em 2005-2006 abriu os shows de The Rolling Stones em 5 datas durante sua excursão mundial.
Em 2009, Mraz recebeu 3 indicações ao Grammy Awards, entre elas o de melhor cantor pop masculino, devido ao sucesso de seu último álbum We Sing. We Dance. We Steal Things.
sábado, 1 de agosto de 2009
The Beatles
The Beatles foi uma banda de rock formada em Liverpool, Inglaterra, no final da década de 1950. Formada por John Lennon (guitarra e vocal), Paul McCartney (baixo e vocal), George Harrison (guitarra e vocal) e Ringo Starr (bateria e vocal), obtiveram notoriedade até hoje inédita para uma banda musical. Os “Garotos de Liverpool” , como eram chamados, não tiveram apenas impacto sobre a música, mas também influenciaram as vestimentas, os cortes de cabelo e forma de ser dos jovens daquela geração. Foi esse sucesso estrondoso que inspirou a criação do termo beatlemania.
Foi um dos grupos musicais mais bem-sucedidos da história, sendo os seus membros aclamados por público e crítica, com mais de um bilhão de álbuns vendidos em todo o mundo, sendo que 20 músicas atingiram o primeiro lugar nas paradas apenas nos Estados Unidos da América - números considerados um recorde até os dias atuais.
Formação dos Beatles
Em 1955, John Lennon, nascido em 9 de Outubro de 1940, criou o grupo Quarrymen com amigos da escola onde estudava, a Quarry Bank School. No começo, a banda tocava skiffle, tipo de música que usava improvisações como bateria com panelas, baixos com cabos de vassoura. Logo, a banda abandonaria o skiffle para se dedicar ao rock and roll, ritmo que estava começando a fazer sucesso entre os jovens ingleses. Em Julho de 1957, Paul McCartney, nascido em 18 de Junho de 1942, foi a um show dos Quarrymen e acabou sendo apresentado a John, o qual o convidou para juntar-se à banda, depois de Paul ter demonstrado para a banda sua habilidade tocando a música “Twenty Flight Rock”. Paul e John começaram a compor músicas para a banda juntos, formando a dupla de compositores Lennon/Mccartney, a mais famosa da história do rock, muito embora algumas músicas eles tenham feito a composição sem ser em dupla, sempre era creditada a música a Lennon/McCartney. Enquanto John compunha músicas com jogos de palavras, com letras mais surrealistas, Paul compunha num estilo mais suave e romântico. Em 1958, Paul apresentou a John um garoto que era seu conhecido, George Harrison, nascido em 25 de Fevereiro de 1943. George na época tinha apenas 15 anos, e era três anos mais novo que John, fato este que desagradava um pouco a Lennon. No entanto, uma vez que George sabia tocar guitarra melhor que John e Paul, isto contribuiu para ele ser aceito na banda.
O nome da banda mudou por diversas vezes, sendo desde Johnny and the Moondogs a Long John and the Silver Beatles, numa época em que nomes grandes eram mais comuns em meios musicais. O nome foi posteriormente simplificado para The Silver Beatles e, finalmente, para The Beatles. Este nome foi inspirado na banda The Crickets (os grilos), de Buddy Holly, sendo “Beatles” um trocadilho de “beetles” (besouros) com “beat” (batida). Mas a versão certa do nome é explicada por John Lennon :”Sonhei com um homem numa torta flamejante,dizendo: Vocês são Beatles com A”. Não foi só o nome da banda que mudou constantemente naquela época, vários integrantes entravam e saiam da banda, somente John, Paul e George eram fixos.
Como John, Paul e George tocavam guitarra, a banda necessitava de um baixista para dar ritmo às suas músicas. Em 1960, John, com 20 anos de idade, estava estudando na Art College, e convenceu um amigo da escola a comprar um baixo e juntar-se à banda. O amigo era Stuart Sutcliffe, ou simplesmente Stu. Este não sabia tocar baixo muito bem, sendo que seu maior interesse era por arte (pintura), mas entrou para a banda por ser amigo de John. Naquela época os Beatles não tinham um baterista fixo, e, portanto, profissionais desse gênero tocavam para eles apenas em determinadas ocasiões. Ao tocarem em um pub de Liverpool, chamado Jacaranda, um baterista, Pete Best, começou acompanhá-los com mais frequência. Pete era filho da dona do pub.
Quando os Beatles receberam um convite para tocar em clubes noturnos de Hamburgo (Alemanha), eles convidaram Pete Best para acompanhá-los na bateria. Pete acabou ficando como baterista fixo da banda. Os Beatles foram duas vezes a Hamburgo. Na primeira viagem, em 1960, alguns fatores acabaram prejudicando o grupo: George acabou sendo deportado por ser menor de idade; depois, Pete e Paul também foram deportados por provocar um pequeno incêndio no local onde encontravam-se hospedados. Na primeira viagem a Hamburgo, os integrantes dos Beatles acabaram se tornando amigos de alguns estudantes da cidade, entre eles Klaus Voorman e Astrid Kirchherr. Quando foram a Hamburgo pela segunda vez, em 1961, George já era maior de idade. Nesta segunda viagem, Stuart Sutcliffe resolveu abandonar os Beatles a fim de dedicar-se à pintura, e também porque tinha se apaixonado por Astrid com quem resolveu se casar pouco depois. Foi Astrid que sugeriu que os Beatles adotassem o penteado para frente e abandonassem o penteado topete (estilo Elvis Presley). Com a saída de Stu, Paul McCartney assumiu o contrabaixo, e os Beatles passaram então a ser um quarteto. Stuart morreria algum tempo depois de derrame cerebral. Quando estavam em Hamburgo, eles acabaram gravando algumas músicas em estúdio, acompanhando o cantor Tony Sheridan, entre elas a música “My Bonnie”.
Ao retornar a Liverpool, os Beatles já tinham uma certa popularidade na cidade, e tocavam constantemente em um pub local, chamado Cavern Club. Seus fãs de Liverpool, ao saberem que os Beatles tinham um compacto no mercado com a música “My Bonnie”, cantada por Tony Sheridan, foram procurá-lo em lojas de discos. Foi a partir desse momento que Brian Epstein, gerente de uma loja de discos, ficou sabendo da existência dos Beatles. O gerente ficou curioso para saber quem eram os Beatles, e foi vê-los tocar no Cavern Club.
Brian ficou impressionado com os rapazes, e resolveu tornar-se empresário deles. Mas aconselhou a banda a mudar a aparência. Saíram os casacos de couro e calças apertadas, e entraram terninhos que estavam na moda em Paris. O modo de se apresentarem ao vivo também mudou: nada de brigar, comer, fumar ou beber durante os shows, o que tornou os Beatles um produto mais apresentável. Como Brian trabalhava vendendo discos de música, não seria difícil para ele contactar alguma gravadora para apresentar os Beatles. A primeira que tentou foi a Decca Records, mas os Beatles foram recusados, pois os executivos da gravadora achavam que o rock logo iria desaparecer. Posteriormente, Brian conseguiu que George Martin, um produtor de discos da gravadora Parlophone, subsidiária da EMI, ouvisse os Beatles. Em Londres, no dia 6 de Junho de 1962, George Martin ouviu os Beatles e resolveu contratá-los.
Beatlemania
Após a contratação pela Parlophone, os Beatles resolveram dispensar o baterista Pete Best. Este tinha um gênio difícil, e havia tempos estava desagradando os outros integrantes do grupo. Ainda que não se comprove, Lennon teria dito uma vez que Best era o mais bonito do grupo, e o assédio das fãs o estaria deixando com excesso de confiança, fazendo-o negligenciar seu desempenho na bateria. Em seu lugar, os rapazes chamaram Ringo Starr, também de Liverpool, que tocava em uma banda chamada Rory Storm and the Hurricanes.
Em Outubro de 1962, lançaram o primeiro compacto, com a música “Love me Do” e “P.S. I Love you”, já com produção de George Martin. Fato pouquíssimo divulgado é que Ringo não tocou a bateria na gravação de Love me Do, pois George Martin teria preferido contratar o baterista de estúdio Andy White. O compacto chegou ao décimo-sétimo lugar nas paradas inglesas. A música “Please Please Me”, lançada em compacto em novembro de 1962, atingiu o primeiro lugar das paradas inglesa em 1963, e foi a primeira de uma série de 27 canções a alcançar tal façanha durante a curtíssima existência da banda. Logo eles começaram a gravar seu primeiro álbum, também intitulado Please Please Me. O álbum foi gravado em três dias e possuía não somente composições de Lennon e McCartney, mas também de outros compositores admirados pelos Beatles na época. E em Abril do mesmo ano, atingiram novamente o primeiro lugar com a música “From me to you”. Em Outubro, fizeram a primeira turnê em um país europeu após os primeiros sucessos, apresentando-se na Suécia, onde puderam observar a mesma histeria que estava sendo causada na Inglaterra. Em Novembro, apresentaram-se no show Royal Variety Performance na presença da rainha da Inglaterra, e gravaram seu segundo álbum, With the Beatles. Além do álbum With the Beatles, em 63, eles lançaram alguns compactos de sucesso que traziam músicas que não estavam presentes em seus álbuns, entre elas: “She loves You” (agosto/63) e “I want to hold your hand” (novembro/63).
Embora tivessem feito sucesso rapidamente na Inglaterra e sido igualmente bem sucedidos em alguns países europeus, os Beatles ainda não tinham conquistado o mercado norte-americano. Com essa conquista em mente, Brian Epstein procurou o presidente da gravadora Capitol para lançar um compacto com a música “I want to Hold Your Hand” nos Estados Unidos e conseguiu firmar um contrato com um popular apresentador de televisão, Ed Sullivan, para que os Beatles fossem aos Estados Unidos e se apresentassem em seu programa de variedades. Antes da Capitol, algumas gravadoras já haviam lançado discos dos Beatles naquele país, como a VeeJay e a Swan, mas nenhum sucesso tinha sido obtido. Embora não houvesse grandes expectativas pela Capitol em relação aos Beatles, a CBS (canal de televisão americano) apresentou um pequeno documentário sobre o sucesso que os Beatles estavam causando na Europa. Os Beatles acabaram alcançando o primeiro lugar nas paradas americanas com “I Want to Hold Your Hand” em 1964. Quando os Beatles desembarcaram pela primeira vez nos Estados Unidos, uma multidão de fãs foi aguardá-los no aeroporto JFK no dia 7 de Fevereiro de 1964, em Nova Iorque. Após Nova Iorque, os Beatles acabaram conquistando o país inteiro. Em sua primeira viagem aos Estados Unidos, eles se apresentaram por três vezes no programa de variedades de Ed Sullivan, da rede de televisão CBS, e bateram recorde de audiência em uma transmissão ao vivo em sua primeira apresentação (aproximadamente 73 milhões de espectadores), no dia 9 de fevereiro.
De volta à Inglaterra, os Beatles fizeram um filme de longa metragem dirigido por Richard Lester, A Hard Day’s Night. Lançaram um álbum com o mesmo nome do filme, o qual, pela primeira vez, continha apenas músicas compostas pela dupla Lennon/McCartney. A história era focada na Beatlemania, sem chegar a ser, no entanto, um documentário. Atualmente a obra é tida como um clássico cult, e é considerada por alguns como a grande precursora da idéia dos clipes (ou videoclipes). Em Agosto e Setembro de 1964, realizaram uma turnê pelos Estados Unidos e Canadá, durante 32 dias, onde apresentaram 30 shows.
A evolução musical
Em 1965, eles foram condecorados pela Rainha britânica com MBE (Member of The Order of The British Empire) por sua contribuição a música britânica. Vários ex-combatentes de guerras também já condecorados acabaram devolvendo suas MBEs em protesto. No dia 15 de agosto, os Beatles apresentaram-se no Shea Stadium, um estádio de beisebol em Nova Iorque, para aproximadamente 56.000 fãs, um recorde na época. Foi o primeiro show na história do rock a ser realizado em um estádio. No mesmo ano, ao visitar um amigo que era dentista em Londres, John e George usaram a droga LSD pela primeira vez, oferecida sem o conhecimento deles em uma xícara de café. No mesmo ano, gravaram seu segundo filme, Help!, e lançaram um álbum com o mesmo nome. O LP foi um sucesso, principalmente com as músicas “Help!”, “Yesterday”(que foi composta por Paul McCartney. Ele havia sonhado com a melodia da música e depois compôs a letra), “Ticket to Ride” e “You’ve Got to Hide Your Love Away”. O filme, também dirigido por Richard Lester, tinha uma história ao estilo dos filmes de James Bond, sendo gravado nas Bahamas e na Áustria. Houveram cenas nas Bahamas e com skis que os integrantes da banda pediram para incluir porque nunca haviam estado nas Bahamas e nem andado de ski antes. Segundo eles fazia muito frio nas Bahamas e eles andavam durante as gravações apenas de malhas finas. Na época das gravações de Help! eles fumavam maconha até no café da manhã, e a cena do palácio de Buckingham demorou dias para ser filmada pois os beatles sempre chegavam ‘doidões’ às gravações e esqueciam as falas do Script. Ringo relata também no Beatles — Anthology cap. 4 que certa vez estavam jogando um jogo durante as gravações e havia uma bomba, ele e George correram feito loucos por quilomêtros, só para ter uma desculpa para fumar um baseado e voltar.
Mas foi com o lançamento do álbum Rubber Soul, também em 1965, que a banda conquistou a confiança de que precisava para, com uma maior liberdade em estúdio, explorar ao máximo a sua musicalidade. Rubber Soul foi muito bem aceito pelos críticos, e a banda introduziu instrumentos que não eram normalmente utilizados em discos de música pop. A cítara indiana apareceu pela primeira vez em “Norwegian Wood”, idéia que partiu de George Harrison, que andava encantado com a música indiana. Utilizaram também um órgão Mellotron em algumas músicas. Rubber Soul fez muito sucesso com as músicas “Michelle”, “Nowhere Man”, “Drive My Car”, “In My Life”, além de “Norwegian Wood”.
No dia 27 de agosto de 1965, The Beatles e Elvis Presley se encontraram em âmbito doméstico, sem evidências, até agora, de qualquer produto áudio/visual relevante. A única imagem alusiva ao encontro de Elvis e Beatles é uma foto em que John Lennon aparece saindo da casa de Elvis.
Em 1966, em uma entrevista, John Lennon declarou que os Beatles eram mais populares que Jesus Cristo e que o Cristianismo estava desaparecendo. Em protestos religiosos, durante a terceira tournê pelos Estados Unidos, vários discos da banda foram queimados em praça pública por religiosos fanáticos, e em alguns shows a Ku Klux Klan ameaçou intervir por discordar da afirmação de Lennon. John pediu desculpas mais tarde em uma coletiva, dizendo que foi mal interpretado.
Com a intenção de se dedicar mais a suas composições e também pela falta de tecnologia na época que dificultava a realização shows ao vivo com qualidade sonora, os Beatles resolveram abondonar a realização de shows e dedicar-se mais ao estúdio de gravações. Os críticos acharam que isso seria o fim da banda. E Brian Epstein declarou posteriormente: “O que será de um empresário de uma banda de rock que não se apresenta ao vivo?”. Com isso, a banda realizou o último show em Candlestick Park, em São Francisco, nos Estados Unidos, no dia 29 de Agosto de 1966.
Após o fim das exaustivas tournês, os Beatles lançaram o álbum Revolver ainda em 1966. George compôs três músicas para esse álbum. As outras composições eram todas de Lennon/McCartney. Revolver foi considerado inovador, assim como o álbum antecessor, Rubber Soul. Novos instrumentos e novas técnicas de gravação foram utilizados. A participação de George Martin como produtor dos Beatles tornou-se cada vez mais importante: ele fazia arranjos para as novas músicas, e sua formação clássica foi aproveitada em algumas canções. Revolver trouxe sucessos como “Eleanor Rigby” e “Yellow Submarine”.
Em 1967, os Beatles lançaram um compacto com as músicas “Strawberry Fields Forever” e “Penny Lane”, uma amostra do que estaria por vir. O álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band foi lançado após o compacto e é considerado por muitos como o melhor álbum de rock de todos os tempos. Sgt. Pepper’s foi gravado em um período de 129 dias e trouxe novas técnicas de gravações, além de trazer uma das capas de discos mais famosas de todos os tempos. Muitas músicas foram compostas sob o efeito do ácido lisérgico. A música “Lucy in the Sky with Diamonds”, presente no álbum, foi censurada pela BBC por conter as mesmas iniciais de LSD. A idéia de Sgt Pepper’s era fazer com que cada integrante da banda gravasse o disco como se fossem de uma banda fictícia. Sendo assim, o disco começa com a música “Sgt Pepper’s” introduzindo uma nova banda e logo após é apresentado ao público Billy Shears que canta a música “With a Little Help From My Friends” (na verdade era Ringo que cantava a música). Após as duas primeiras músicas do disco, o conceito da banda imaginária foi abandonado e as músicas em sequência não seguiam o mesmo conceito. A música “A Day in The Life” era uma sequência de duas músicas que foram juntadas pela orquestra presente durante as gravações e se tornou uma música só. O disco foi aclamado pela crítica, recebeu o prêmio Grammy de melhor disco do ano. No mesmo ano, eles lançam o compacto com a música “All You Need Is Love” e apareceram tocando a música em um programa de televisão na primeira transmissão ao vivo para vários países, sendo vistos por milhares de pessoas.
Os Beatles nesta época também começaram a seguir a religião indiana Hare Krishna, influenciados por George Harrison, e seguiram para um retiro espiritual com o guru Maharishi Mahesh na Caxemira, Índia. Foi neste retiro espiritual que eles receberam a notícia da morte de seu empresário Brian Epstein, em Setembro de 1967. Neste mesmo ano, John Lennon conheceu Yoko Ono, e a partir de então os Beatles ficaram relegados a segundo plano na vida de John. Após Sgt. Pepper’s, os Beatles resolveram fazer um novo filme, só que desta vez para televisão. Magical Mystery Tour surgiu de uma idéia de Paul McCartney, mas desagradou aos críticos e fãs. Após a primeira exibição em um canal de televisão inglês, houve um cancelamento por parte da emissora para uma segunda exibição.
O fim dos Beatles
No ano de 1968, novamente os integrantes da banda partiram em um retiro espiritual na Índia. Uma semana depois, Ringo abandona o retiro e Paul depois de um mês. O retiro espirital acaba em polêmica quando o guru Maharishi foi acusado de tentar seduzir uma seguidora espiritual. Após o retiro espirital, John e Paul viajam a Nova Iorque para anunciar a criação da Apple Corps. Em Londres, eles lançam também uma boutique com o mesmo nome, que logo fechou as portas devido ao fracasso. O primeiro compacto lançado pela Apple foi um grande sucesso, e continha as músicas “Hey Jude” e “Revolution”.
Como os Beatles não podiam lidar pessoalmente com a parte financeira da Apple Corps, eles resolveram contratar um novo empresário. Allan Klein foi contratado após muitas brigas, já que Paul queria que seu sogro fosse o novo empresário, ao invés de Allan. O fato é que os outros três Beatles temiam que Paul tivesse um maior controle sobre a banda, caso seu sogro fosse contratado.
Após o sucesso de “Hey Jude”, os Beatles começaram a gravar um disco duplo, The Beatles, conhecido como Álbum Branco, em meio a várias brigas: algumas músicas seriam gravadas totalmente por um só integrante da banda. A presença constante de Yoko Ono, mulher de John Lennon, nos estúdios de gravação, começou a incomodar os outros integrantes do grupo, principalmente Paul McCartney e George Harrison, que não suportavam a presença da mulher de Lennon. No disco, pela primeira vez, um músico faz uma participação especial. Eric Clapton, guitarrista britânico e amigo de George Harrison, gravou o solo de guitarra em “While My Guitar Gently Weeps” embora no disco não tenha recebido crédito por sua participação. Ringo Starr abandonou o grupo por duas semanas, alegando insatisfação com a banda.
Para cumprir um contrato, no mesmo ano foi lançado o desenho animado Yellow Submarine e um álbum com a trilha sonora do filme, que trazia apenas quatro músicas inéditas dos Beatles e músicas instrumentais compostas por George Martin, o produtor dos Beatles.
Eles só se reuniram novamente em 1969 para começar o projeto Get Back, que reuniria um filme-documentário sobre a gravação de um álbum. Havia o interesse da banda em realizar um show ao vivo ao final das gravações de estúdio. Durante a gravação do filme-disco, ficou nítido um desgaste de relacionamento entre os integrantes do grupo e o filme se tornou praticamente um documentário sobre o fim da banda. No final do filme, eles tocaram de surpresa no telhado do estúdio algumas músicas para as pessoas que passavam pela rua, sendo tudo registrado para ser exibido no filme. A polícia foi chamada, porém não conseguiu interromper a apresentação. Mais tarde, Ringo Starr diria, de forma irônica, que a polícia foi a grande decepção do concerto, pois a sua prisão, bem como de seus companheiros, daria um ótimo final ao filme.
Get Back foi arquivado, e eles se reuniram novamente, pela última vez, nos estúdios da Apple, para gravar o álbum Abbey Road. O álbum foi muito bem aceito pela crítica e se tornou o mais vendido dos Beatles. O álbum trouxe duas belas composições de George Harrison, “Something” e “Here comes the Sun”. George evoluíra muito como compositor, ao mesmo tempo que se desinteressava cada vez mais pela banda, já que não podia incluir mais que duas de suas composições nos discos do grupo. Frank Sinatra sempre cantava “Something” em seus shows, e falava que era uma das mais belas canções de amor escritas por Lennon/McCartney (mas na verdade ela foi composta por George Harrison). Novamente, como no Álbum Branco, algumas músicas foram gravadas só por um integrante da banda. Abbey Road surgiu em um esforço de Paul McCartney, que sugeriu a George Martin que a banda gravasse um disco “como nos velhos tempos”. O disco traz a famosa capa dos Beatles atravessando a rua, que daria um início a várias teorias sobre a morte de Paul McCartney.
Em Março de 1970, Paul dá uma entrevista e anuncia o fim dos Beatles. O projeto Get Back não é concretizado, e o filme e o disco anteriormente gravados para o projeto foram lançados com o nome de Let it Be. O disco foi o único que não foi produzido por George Martin. A produção foi feita por Phil Spector. Paul sempre reclamou dos arranjos feitos por Phil, e mais de 30 anos após o lançamento de Let it Be, McCartney lançou Let it Be… Naked, com as mesmas músicas, porém sem a produção de Phil Spector.
Especialistas em música dizem que grande parte da fama dos Beatles deveu-se à assistência do produtor George Martin, que também era conhecido como “o quinto Beatle”. Martin, além de produtor dos arranjos, teve um papel de catalisador para o grupo, mantendo unidas as fortes personalidades individuais, e fazendo com que tirassem o máximo possível de seus talentos incontestáveis. Quando perguntado sobre a importância de George Martin no sucesso da banda, há quem seja categórico em afirmar que se não fosse por ele, o grupo não teria sido tão bom quanto dizem que é. No entanto, os Beatles não foram o único grupo produzido por George Martin. E nenhum destes outros grupos obteve o sucesso alcançado pelos Beatles.
Após o fim
Muitas pessoas foram acusadas de serem culpadas pelo fim da banda. A maioria acusou Yoko Ono de ser a grande causadora do fim dos Beatles. Há quem diga também que foi Paul McCartney, que supostamente almejava tornar-se o líder da banda. O certo é que Paul foi acusado de traição pelos outros Beatles, uma vez que anunciou o fim da banda e o lançamento de seu primeiro disco solo antes do lançamento de Let it Be, apesar dos pedidos para não fazê-lo, muito embora a separação do grupo fosse tida como certa.
Após 1970, os Beatles nunca mais se reuniram novamente para gravar juntos. Algumas vezes, eles colaboraram uns com os outros em músicas ou discos, mas nunca com a presença simultânea dos quatro músicos em uma mesma música. O único álbum solo em que os quatro participaram foi em Ringo, álbum de Ringo Starr de 1970, mas não simultaneamente na mesma música.
Em 1980, John Lennon foi assassinado em Nova Iorque, o que acabou definitivamente com o sonho de milhares de fãs de vê-los tocando juntos novamente. Em 1981, George Harrison, Ringo Starr e Paul McCartney gravaram uma música em homenagem a John Lennon, “All those Years ago”, composição de George Harrison esta presente no álbum de Harrison, Somewhere in England.
Em 1995, os três Beatles vivos, com aprovação da viúva de Lennon, realizaram The Beatles Anthology. Anthology reuniu um filme, um livro autobiografico e três álbuns duplos com algumas músicas inéditas, como também versões desconhecidas de músicas já lançadas anteriormente por eles, além de trazer duas novas músicas: “Free as a bird” e “Real Love” mixadas com a voz do John Lennon e com a particpação de George, Paul e Ringo.
Em 2001, George Harrison morreu de câncer. Paul McCartney e Ringo Starr permanecem na ativa até os dias de hoje.
Em 2006 foi lançado o álbum Love com músicas para a produção teatral do Cirque du Soleil. Produzido por George Martin e seu filho Giles, o álbum traz mixagens e colagens de músicas já lançadas oficialmente pelo grupo anteriormente.
Curiosidades
Em 1963, Brian Epstein e Dick James criaram o catálogo Nothern Songs que reunia todas as músicas compostas por Lennon/McCartney e cuidava dos direitos autorais das mesmas. Em 68, John Lennon e Paul McCartney tentaram comprar a Nothern Songs, mas Dick James acabou vendendo-a para a ATV Britânica (Associated Television). Em 1985, o músico americano Michael Jackson comprou a Nothern Songs da ATV por 47 milhões de doláres. Apartir de 1995, os direitos autoriais da maioria das composições de Lennon/McCartney começaram a ser gerenciados por Mickael Jackson e pela Sony Music.
George Harrison criou a Harrisongs e Ringo Starr a Starling Music para gerenciar suas composições que sempre estiveram em suas posses.
A lenda sobre a morte de Paul McCartney: um radialista divulgou, em 1969, que Paul McCartney teria morrido em um acidente de carro em 1966, e teria sido substituído por um sósia, provavelmente chamadado Billy Shears, após achar pistas em capas de discos e frases de algumas músicas dos Beatles que provariam sua morte. (ver Abbey Road)
Charles Manson e seus seguidores cometeram assassinatos invadindo casas em Los Angeles. A primeira chacina foi na casa da atriz Sharon Tate, e a segunda, poucos dias depois, na casa dos casal La Bianca. A polícia encontrou nas casas da vítimas nomes de músicas dos Beatles, tais como “Helter Skelter”, “Piggies”, “Blackbird” e “Revolution 9”, presentes no Álbum Branco, escritas com sangue das vítimas. Quando foi preso, Manson alegou que encontrou no Álbum Branco inspiração para seus assassinatos;
Os Beatles tiveram algumas composições suas que foram lançadas por outros músicos e atingiram sucesso: “I wanna be your man” com os Rolling Stones, “I’ll Be on my Way” e “I’m in love” com o grupo Billy J. Kramer e os Dakotas, “Step inside love” com Cilla Black, “World without love” com Peter & Gordon.
Ringo Starr só compôs duas músicas em toda a carreira dos Beatles: “Don’t Pass Me By” e “Octopus’s Garden”; Além dessas duas músicas, Ringo compôs também “What goes on” em parceria com John e Paul.
A primeira transmissão mundial via-satélite ao vivo foi uma apresentação dos Beatles cantando “All You Need Is Love”.
A aparição no programa de Ed Sullivan na verdade não foi a primeira aparição dos Beatles na TV norte-americana. Um videoclipe gravado na Inglaterra havia sido transmitido no programa “The Jack Parr Show” no dia 03 de janeiro de 1964, porém foi no show de Ed Sullivan em 09 de fevereiro daquele mesmo ano que ocorreu a primeira aparição ao vivo na América.
George Harrison sabia tocar 26 instrumentos, entre os quais se destacam: guitarra, banjo, baixo, contra-baixo, harpa, violino, cravo, tambores, orgão, piano, gaita, xilofone, tamborim africano, cítara e tímpano.
Elvis Presley e os Beatles encontraram-se apenas uma vez na vida. Este momento histórico ocorreu em 27 de agosto de 1965. O encontro foi de noite na residência oficial de Elvis Presley, a mansão Graceland em Memphis.
Recordes
20 músicas atingiram o primeiro lugar das paradas de sucesso dos Estados Unidos, fato que nunca foi superado por nenhum outro artista.
17 músicas atingiram o primeiro lugar na Inglaterra.
Primeiro lugar em outros países: 12 músicas na Alemanha, 23 músicas na Austrália, 22 músicas no Canadá.
Foram os músicos que mais tempo permaneceram no primeiro lugar nas paradas de sucessos americanas com seus discos, 132 semanas. Também repetiram o recorde por 174 semanas na Inglaterra.
Em Abril de 1964, os Beatles fizeram o feito inédito de ter 5 músicas nos primeiros lugares das paradas de sucesso americanas (#1 Can’t Buy Me Love, #2 Twist and Shout, #3 She Loves You, #4 I Want to Hold Your Hand e #5 Please Please Me).
I Want to Hold Your Hand foi o compacto mais vendido nos anos 1960, foram vendidas aproximadamente 5 milhões de cópias.
O disco A Hard Day’s Night vendeu 1 milhão de cópias em apenas quatro dias, após seu lançamento nos Estados Unidos. Se tornando o disco que vendeu mais em menos tempo nos anos 1960.
A música Yesterday foi a música mais regravada por outros artistas na história da música.
A gravadora oficial dos Beatles na Inglaterra, EMI, estima que os Beatles já venderam em torno de 1 bilhão e meio de discos no mundo inteiro, entre LPs, singles, K7s e Cds.
Ex-Integrantes dos Beatles
Stu Sutcliffe — baixo
Pete Best — bateria
Participações:
Andy White - bateria
Jimmy Nicol - bateria
Eric Clapton - guitarra
Billy Preston - teclados
Vida pessoal
O nome verdadeiro de Ringo Starr é Richard Starkey. Ringo era um apelido originado de “ring” (anel), tipo de objeto que ele gostava muito de usar;
O nome completo de Paul McCartney é James Paul McCartney.
John casou-se primeiramente com Cynthia Powell, em 1962, e Ringo, com Maureen Cox, em 1965, suas antigas namoradas dos tempos de Liverpool;
George casou-se em 1966 com uma modelo e atriz, Pattie Boyd, a qual ele conheceu durante as gravações do filme A Hard Day’s Night. Ela fez uma pequena participação no filme. Paul também namorou e ficou noivo de uma atriz, Jane Asher, mas acabou levando um fora da moça quando ela deu uma entrevista na televisão. Paul casou-se pouco depois, em 1968, com a americana Linda Eastman;
O filho de Ringo Starr, Zak, toca na banda inglesa de rock Oasis, banda que possui muitas referências aos beatles (inclusive os integrantes da banda já se declararam, várias vezes, fãs da banda, e cresceram ouvindo os Beatles);
Ringo comprou várias propriedades ao redor do mundo, e atualmente reside em Mônaco.
Paul McCartney é o mais famoso canhoto da história do rock, Ringo também é canhoto, mas conseguia tocar seu kit de bateria no modo para destros.
Em 2001 o Aeroporto de Liverpool passou a se chamar Aeroporto John Lennon.
Lennon perdeu sua mãe Julia aos 17 anos, quando ela foi atropelada por um motorista embriagado. John foi levado até o necrotério pela polícia para fazer o reconhecimento do corpo. Seu primeiro filho se chama Julian em homenagem a ela.
Álbuns “oficiais”
Local que ficou famoso por ter sido retratado na capa do disco Abbey RoadPlease Please Me, 1963
With the Beatles , 1963
A Hard Day´s Night, 1964
Beatles For Sale , 1964
Help! ‘, 1965
Rubber Soul , 1965
Revolver , 1966
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’, 1967
Magical Mystery Tour, 1967
The Beatles ou White Álbum (Álbum Branco), 1968
Yellow Submarine, 1969
Abbey Road, 1969
Let It Be, 1970
Coletâneas e outros álbuns
1962–1966 (Coletânea Vermelha), 1973
1967–1970 (Coletânea Azul), 1973
Past Masters: Volume 1, 1998
Past Masters: Volume 2, 1988
Live at the BBC, 1994
Anthology 1, 1995
Anthology 2, 1996
Anthology 3, 1996
Yellow Submarine Soundtrack, 1999
One, 2000
Let it Be… Naked, 2003
Capitol Álbuns — volume 1, 2004
Capitol Álbuns — volume 2, 2006
Love, 2006
Beatles Bootlegs
Decca Tapes é um dos mais conhecidos álbuns bootlegs dos Beatles, trata-se da primeira gravação feita em estúdio profissional dos Beatles. Tem um valor histórico, pois a gravadora recusou os Beatles e não assinou contrato com o grupo.
Ver artigo principal Beatles Bootlegs
Filmografia
A Hard Day’s Night, 1964;
Help! ‘, 1965;
Magical Mystery Tour , 1967;
Yellow Submarine , 1969;
Let It Be, 1970.
Em DVD
Anthology (documentário que traz entrevistas e clipes com músicas)
Ed Sullivan Show (traz as apresentações feitas pelos Beatles no programa de televisão americana)
The Beatles First Visit U.S. (documentário sobre a primeira visita dos Beatles aos Estados Unidos)
The Beatles marcou uma geração a qual não podemos mais viver, mas que as musicas continuam sempre com nós. . . .
Foi um dos grupos musicais mais bem-sucedidos da história, sendo os seus membros aclamados por público e crítica, com mais de um bilhão de álbuns vendidos em todo o mundo, sendo que 20 músicas atingiram o primeiro lugar nas paradas apenas nos Estados Unidos da América - números considerados um recorde até os dias atuais.
Formação dos Beatles
Em 1955, John Lennon, nascido em 9 de Outubro de 1940, criou o grupo Quarrymen com amigos da escola onde estudava, a Quarry Bank School. No começo, a banda tocava skiffle, tipo de música que usava improvisações como bateria com panelas, baixos com cabos de vassoura. Logo, a banda abandonaria o skiffle para se dedicar ao rock and roll, ritmo que estava começando a fazer sucesso entre os jovens ingleses. Em Julho de 1957, Paul McCartney, nascido em 18 de Junho de 1942, foi a um show dos Quarrymen e acabou sendo apresentado a John, o qual o convidou para juntar-se à banda, depois de Paul ter demonstrado para a banda sua habilidade tocando a música “Twenty Flight Rock”. Paul e John começaram a compor músicas para a banda juntos, formando a dupla de compositores Lennon/Mccartney, a mais famosa da história do rock, muito embora algumas músicas eles tenham feito a composição sem ser em dupla, sempre era creditada a música a Lennon/McCartney. Enquanto John compunha músicas com jogos de palavras, com letras mais surrealistas, Paul compunha num estilo mais suave e romântico. Em 1958, Paul apresentou a John um garoto que era seu conhecido, George Harrison, nascido em 25 de Fevereiro de 1943. George na época tinha apenas 15 anos, e era três anos mais novo que John, fato este que desagradava um pouco a Lennon. No entanto, uma vez que George sabia tocar guitarra melhor que John e Paul, isto contribuiu para ele ser aceito na banda.
O nome da banda mudou por diversas vezes, sendo desde Johnny and the Moondogs a Long John and the Silver Beatles, numa época em que nomes grandes eram mais comuns em meios musicais. O nome foi posteriormente simplificado para The Silver Beatles e, finalmente, para The Beatles. Este nome foi inspirado na banda The Crickets (os grilos), de Buddy Holly, sendo “Beatles” um trocadilho de “beetles” (besouros) com “beat” (batida). Mas a versão certa do nome é explicada por John Lennon :”Sonhei com um homem numa torta flamejante,dizendo: Vocês são Beatles com A”. Não foi só o nome da banda que mudou constantemente naquela época, vários integrantes entravam e saiam da banda, somente John, Paul e George eram fixos.
Como John, Paul e George tocavam guitarra, a banda necessitava de um baixista para dar ritmo às suas músicas. Em 1960, John, com 20 anos de idade, estava estudando na Art College, e convenceu um amigo da escola a comprar um baixo e juntar-se à banda. O amigo era Stuart Sutcliffe, ou simplesmente Stu. Este não sabia tocar baixo muito bem, sendo que seu maior interesse era por arte (pintura), mas entrou para a banda por ser amigo de John. Naquela época os Beatles não tinham um baterista fixo, e, portanto, profissionais desse gênero tocavam para eles apenas em determinadas ocasiões. Ao tocarem em um pub de Liverpool, chamado Jacaranda, um baterista, Pete Best, começou acompanhá-los com mais frequência. Pete era filho da dona do pub.
Quando os Beatles receberam um convite para tocar em clubes noturnos de Hamburgo (Alemanha), eles convidaram Pete Best para acompanhá-los na bateria. Pete acabou ficando como baterista fixo da banda. Os Beatles foram duas vezes a Hamburgo. Na primeira viagem, em 1960, alguns fatores acabaram prejudicando o grupo: George acabou sendo deportado por ser menor de idade; depois, Pete e Paul também foram deportados por provocar um pequeno incêndio no local onde encontravam-se hospedados. Na primeira viagem a Hamburgo, os integrantes dos Beatles acabaram se tornando amigos de alguns estudantes da cidade, entre eles Klaus Voorman e Astrid Kirchherr. Quando foram a Hamburgo pela segunda vez, em 1961, George já era maior de idade. Nesta segunda viagem, Stuart Sutcliffe resolveu abandonar os Beatles a fim de dedicar-se à pintura, e também porque tinha se apaixonado por Astrid com quem resolveu se casar pouco depois. Foi Astrid que sugeriu que os Beatles adotassem o penteado para frente e abandonassem o penteado topete (estilo Elvis Presley). Com a saída de Stu, Paul McCartney assumiu o contrabaixo, e os Beatles passaram então a ser um quarteto. Stuart morreria algum tempo depois de derrame cerebral. Quando estavam em Hamburgo, eles acabaram gravando algumas músicas em estúdio, acompanhando o cantor Tony Sheridan, entre elas a música “My Bonnie”.
Ao retornar a Liverpool, os Beatles já tinham uma certa popularidade na cidade, e tocavam constantemente em um pub local, chamado Cavern Club. Seus fãs de Liverpool, ao saberem que os Beatles tinham um compacto no mercado com a música “My Bonnie”, cantada por Tony Sheridan, foram procurá-lo em lojas de discos. Foi a partir desse momento que Brian Epstein, gerente de uma loja de discos, ficou sabendo da existência dos Beatles. O gerente ficou curioso para saber quem eram os Beatles, e foi vê-los tocar no Cavern Club.
Brian ficou impressionado com os rapazes, e resolveu tornar-se empresário deles. Mas aconselhou a banda a mudar a aparência. Saíram os casacos de couro e calças apertadas, e entraram terninhos que estavam na moda em Paris. O modo de se apresentarem ao vivo também mudou: nada de brigar, comer, fumar ou beber durante os shows, o que tornou os Beatles um produto mais apresentável. Como Brian trabalhava vendendo discos de música, não seria difícil para ele contactar alguma gravadora para apresentar os Beatles. A primeira que tentou foi a Decca Records, mas os Beatles foram recusados, pois os executivos da gravadora achavam que o rock logo iria desaparecer. Posteriormente, Brian conseguiu que George Martin, um produtor de discos da gravadora Parlophone, subsidiária da EMI, ouvisse os Beatles. Em Londres, no dia 6 de Junho de 1962, George Martin ouviu os Beatles e resolveu contratá-los.
Beatlemania
Após a contratação pela Parlophone, os Beatles resolveram dispensar o baterista Pete Best. Este tinha um gênio difícil, e havia tempos estava desagradando os outros integrantes do grupo. Ainda que não se comprove, Lennon teria dito uma vez que Best era o mais bonito do grupo, e o assédio das fãs o estaria deixando com excesso de confiança, fazendo-o negligenciar seu desempenho na bateria. Em seu lugar, os rapazes chamaram Ringo Starr, também de Liverpool, que tocava em uma banda chamada Rory Storm and the Hurricanes.
Em Outubro de 1962, lançaram o primeiro compacto, com a música “Love me Do” e “P.S. I Love you”, já com produção de George Martin. Fato pouquíssimo divulgado é que Ringo não tocou a bateria na gravação de Love me Do, pois George Martin teria preferido contratar o baterista de estúdio Andy White. O compacto chegou ao décimo-sétimo lugar nas paradas inglesas. A música “Please Please Me”, lançada em compacto em novembro de 1962, atingiu o primeiro lugar das paradas inglesa em 1963, e foi a primeira de uma série de 27 canções a alcançar tal façanha durante a curtíssima existência da banda. Logo eles começaram a gravar seu primeiro álbum, também intitulado Please Please Me. O álbum foi gravado em três dias e possuía não somente composições de Lennon e McCartney, mas também de outros compositores admirados pelos Beatles na época. E em Abril do mesmo ano, atingiram novamente o primeiro lugar com a música “From me to you”. Em Outubro, fizeram a primeira turnê em um país europeu após os primeiros sucessos, apresentando-se na Suécia, onde puderam observar a mesma histeria que estava sendo causada na Inglaterra. Em Novembro, apresentaram-se no show Royal Variety Performance na presença da rainha da Inglaterra, e gravaram seu segundo álbum, With the Beatles. Além do álbum With the Beatles, em 63, eles lançaram alguns compactos de sucesso que traziam músicas que não estavam presentes em seus álbuns, entre elas: “She loves You” (agosto/63) e “I want to hold your hand” (novembro/63).
Embora tivessem feito sucesso rapidamente na Inglaterra e sido igualmente bem sucedidos em alguns países europeus, os Beatles ainda não tinham conquistado o mercado norte-americano. Com essa conquista em mente, Brian Epstein procurou o presidente da gravadora Capitol para lançar um compacto com a música “I want to Hold Your Hand” nos Estados Unidos e conseguiu firmar um contrato com um popular apresentador de televisão, Ed Sullivan, para que os Beatles fossem aos Estados Unidos e se apresentassem em seu programa de variedades. Antes da Capitol, algumas gravadoras já haviam lançado discos dos Beatles naquele país, como a VeeJay e a Swan, mas nenhum sucesso tinha sido obtido. Embora não houvesse grandes expectativas pela Capitol em relação aos Beatles, a CBS (canal de televisão americano) apresentou um pequeno documentário sobre o sucesso que os Beatles estavam causando na Europa. Os Beatles acabaram alcançando o primeiro lugar nas paradas americanas com “I Want to Hold Your Hand” em 1964. Quando os Beatles desembarcaram pela primeira vez nos Estados Unidos, uma multidão de fãs foi aguardá-los no aeroporto JFK no dia 7 de Fevereiro de 1964, em Nova Iorque. Após Nova Iorque, os Beatles acabaram conquistando o país inteiro. Em sua primeira viagem aos Estados Unidos, eles se apresentaram por três vezes no programa de variedades de Ed Sullivan, da rede de televisão CBS, e bateram recorde de audiência em uma transmissão ao vivo em sua primeira apresentação (aproximadamente 73 milhões de espectadores), no dia 9 de fevereiro.
De volta à Inglaterra, os Beatles fizeram um filme de longa metragem dirigido por Richard Lester, A Hard Day’s Night. Lançaram um álbum com o mesmo nome do filme, o qual, pela primeira vez, continha apenas músicas compostas pela dupla Lennon/McCartney. A história era focada na Beatlemania, sem chegar a ser, no entanto, um documentário. Atualmente a obra é tida como um clássico cult, e é considerada por alguns como a grande precursora da idéia dos clipes (ou videoclipes). Em Agosto e Setembro de 1964, realizaram uma turnê pelos Estados Unidos e Canadá, durante 32 dias, onde apresentaram 30 shows.
A evolução musical
Em 1965, eles foram condecorados pela Rainha britânica com MBE (Member of The Order of The British Empire) por sua contribuição a música britânica. Vários ex-combatentes de guerras também já condecorados acabaram devolvendo suas MBEs em protesto. No dia 15 de agosto, os Beatles apresentaram-se no Shea Stadium, um estádio de beisebol em Nova Iorque, para aproximadamente 56.000 fãs, um recorde na época. Foi o primeiro show na história do rock a ser realizado em um estádio. No mesmo ano, ao visitar um amigo que era dentista em Londres, John e George usaram a droga LSD pela primeira vez, oferecida sem o conhecimento deles em uma xícara de café. No mesmo ano, gravaram seu segundo filme, Help!, e lançaram um álbum com o mesmo nome. O LP foi um sucesso, principalmente com as músicas “Help!”, “Yesterday”(que foi composta por Paul McCartney. Ele havia sonhado com a melodia da música e depois compôs a letra), “Ticket to Ride” e “You’ve Got to Hide Your Love Away”. O filme, também dirigido por Richard Lester, tinha uma história ao estilo dos filmes de James Bond, sendo gravado nas Bahamas e na Áustria. Houveram cenas nas Bahamas e com skis que os integrantes da banda pediram para incluir porque nunca haviam estado nas Bahamas e nem andado de ski antes. Segundo eles fazia muito frio nas Bahamas e eles andavam durante as gravações apenas de malhas finas. Na época das gravações de Help! eles fumavam maconha até no café da manhã, e a cena do palácio de Buckingham demorou dias para ser filmada pois os beatles sempre chegavam ‘doidões’ às gravações e esqueciam as falas do Script. Ringo relata também no Beatles — Anthology cap. 4 que certa vez estavam jogando um jogo durante as gravações e havia uma bomba, ele e George correram feito loucos por quilomêtros, só para ter uma desculpa para fumar um baseado e voltar.
Mas foi com o lançamento do álbum Rubber Soul, também em 1965, que a banda conquistou a confiança de que precisava para, com uma maior liberdade em estúdio, explorar ao máximo a sua musicalidade. Rubber Soul foi muito bem aceito pelos críticos, e a banda introduziu instrumentos que não eram normalmente utilizados em discos de música pop. A cítara indiana apareceu pela primeira vez em “Norwegian Wood”, idéia que partiu de George Harrison, que andava encantado com a música indiana. Utilizaram também um órgão Mellotron em algumas músicas. Rubber Soul fez muito sucesso com as músicas “Michelle”, “Nowhere Man”, “Drive My Car”, “In My Life”, além de “Norwegian Wood”.
No dia 27 de agosto de 1965, The Beatles e Elvis Presley se encontraram em âmbito doméstico, sem evidências, até agora, de qualquer produto áudio/visual relevante. A única imagem alusiva ao encontro de Elvis e Beatles é uma foto em que John Lennon aparece saindo da casa de Elvis.
Em 1966, em uma entrevista, John Lennon declarou que os Beatles eram mais populares que Jesus Cristo e que o Cristianismo estava desaparecendo. Em protestos religiosos, durante a terceira tournê pelos Estados Unidos, vários discos da banda foram queimados em praça pública por religiosos fanáticos, e em alguns shows a Ku Klux Klan ameaçou intervir por discordar da afirmação de Lennon. John pediu desculpas mais tarde em uma coletiva, dizendo que foi mal interpretado.
Com a intenção de se dedicar mais a suas composições e também pela falta de tecnologia na época que dificultava a realização shows ao vivo com qualidade sonora, os Beatles resolveram abondonar a realização de shows e dedicar-se mais ao estúdio de gravações. Os críticos acharam que isso seria o fim da banda. E Brian Epstein declarou posteriormente: “O que será de um empresário de uma banda de rock que não se apresenta ao vivo?”. Com isso, a banda realizou o último show em Candlestick Park, em São Francisco, nos Estados Unidos, no dia 29 de Agosto de 1966.
Após o fim das exaustivas tournês, os Beatles lançaram o álbum Revolver ainda em 1966. George compôs três músicas para esse álbum. As outras composições eram todas de Lennon/McCartney. Revolver foi considerado inovador, assim como o álbum antecessor, Rubber Soul. Novos instrumentos e novas técnicas de gravação foram utilizados. A participação de George Martin como produtor dos Beatles tornou-se cada vez mais importante: ele fazia arranjos para as novas músicas, e sua formação clássica foi aproveitada em algumas canções. Revolver trouxe sucessos como “Eleanor Rigby” e “Yellow Submarine”.
Em 1967, os Beatles lançaram um compacto com as músicas “Strawberry Fields Forever” e “Penny Lane”, uma amostra do que estaria por vir. O álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band foi lançado após o compacto e é considerado por muitos como o melhor álbum de rock de todos os tempos. Sgt. Pepper’s foi gravado em um período de 129 dias e trouxe novas técnicas de gravações, além de trazer uma das capas de discos mais famosas de todos os tempos. Muitas músicas foram compostas sob o efeito do ácido lisérgico. A música “Lucy in the Sky with Diamonds”, presente no álbum, foi censurada pela BBC por conter as mesmas iniciais de LSD. A idéia de Sgt Pepper’s era fazer com que cada integrante da banda gravasse o disco como se fossem de uma banda fictícia. Sendo assim, o disco começa com a música “Sgt Pepper’s” introduzindo uma nova banda e logo após é apresentado ao público Billy Shears que canta a música “With a Little Help From My Friends” (na verdade era Ringo que cantava a música). Após as duas primeiras músicas do disco, o conceito da banda imaginária foi abandonado e as músicas em sequência não seguiam o mesmo conceito. A música “A Day in The Life” era uma sequência de duas músicas que foram juntadas pela orquestra presente durante as gravações e se tornou uma música só. O disco foi aclamado pela crítica, recebeu o prêmio Grammy de melhor disco do ano. No mesmo ano, eles lançam o compacto com a música “All You Need Is Love” e apareceram tocando a música em um programa de televisão na primeira transmissão ao vivo para vários países, sendo vistos por milhares de pessoas.
Os Beatles nesta época também começaram a seguir a religião indiana Hare Krishna, influenciados por George Harrison, e seguiram para um retiro espiritual com o guru Maharishi Mahesh na Caxemira, Índia. Foi neste retiro espiritual que eles receberam a notícia da morte de seu empresário Brian Epstein, em Setembro de 1967. Neste mesmo ano, John Lennon conheceu Yoko Ono, e a partir de então os Beatles ficaram relegados a segundo plano na vida de John. Após Sgt. Pepper’s, os Beatles resolveram fazer um novo filme, só que desta vez para televisão. Magical Mystery Tour surgiu de uma idéia de Paul McCartney, mas desagradou aos críticos e fãs. Após a primeira exibição em um canal de televisão inglês, houve um cancelamento por parte da emissora para uma segunda exibição.
O fim dos Beatles
No ano de 1968, novamente os integrantes da banda partiram em um retiro espiritual na Índia. Uma semana depois, Ringo abandona o retiro e Paul depois de um mês. O retiro espirital acaba em polêmica quando o guru Maharishi foi acusado de tentar seduzir uma seguidora espiritual. Após o retiro espirital, John e Paul viajam a Nova Iorque para anunciar a criação da Apple Corps. Em Londres, eles lançam também uma boutique com o mesmo nome, que logo fechou as portas devido ao fracasso. O primeiro compacto lançado pela Apple foi um grande sucesso, e continha as músicas “Hey Jude” e “Revolution”.
Como os Beatles não podiam lidar pessoalmente com a parte financeira da Apple Corps, eles resolveram contratar um novo empresário. Allan Klein foi contratado após muitas brigas, já que Paul queria que seu sogro fosse o novo empresário, ao invés de Allan. O fato é que os outros três Beatles temiam que Paul tivesse um maior controle sobre a banda, caso seu sogro fosse contratado.
Após o sucesso de “Hey Jude”, os Beatles começaram a gravar um disco duplo, The Beatles, conhecido como Álbum Branco, em meio a várias brigas: algumas músicas seriam gravadas totalmente por um só integrante da banda. A presença constante de Yoko Ono, mulher de John Lennon, nos estúdios de gravação, começou a incomodar os outros integrantes do grupo, principalmente Paul McCartney e George Harrison, que não suportavam a presença da mulher de Lennon. No disco, pela primeira vez, um músico faz uma participação especial. Eric Clapton, guitarrista britânico e amigo de George Harrison, gravou o solo de guitarra em “While My Guitar Gently Weeps” embora no disco não tenha recebido crédito por sua participação. Ringo Starr abandonou o grupo por duas semanas, alegando insatisfação com a banda.
Para cumprir um contrato, no mesmo ano foi lançado o desenho animado Yellow Submarine e um álbum com a trilha sonora do filme, que trazia apenas quatro músicas inéditas dos Beatles e músicas instrumentais compostas por George Martin, o produtor dos Beatles.
Eles só se reuniram novamente em 1969 para começar o projeto Get Back, que reuniria um filme-documentário sobre a gravação de um álbum. Havia o interesse da banda em realizar um show ao vivo ao final das gravações de estúdio. Durante a gravação do filme-disco, ficou nítido um desgaste de relacionamento entre os integrantes do grupo e o filme se tornou praticamente um documentário sobre o fim da banda. No final do filme, eles tocaram de surpresa no telhado do estúdio algumas músicas para as pessoas que passavam pela rua, sendo tudo registrado para ser exibido no filme. A polícia foi chamada, porém não conseguiu interromper a apresentação. Mais tarde, Ringo Starr diria, de forma irônica, que a polícia foi a grande decepção do concerto, pois a sua prisão, bem como de seus companheiros, daria um ótimo final ao filme.
Get Back foi arquivado, e eles se reuniram novamente, pela última vez, nos estúdios da Apple, para gravar o álbum Abbey Road. O álbum foi muito bem aceito pela crítica e se tornou o mais vendido dos Beatles. O álbum trouxe duas belas composições de George Harrison, “Something” e “Here comes the Sun”. George evoluíra muito como compositor, ao mesmo tempo que se desinteressava cada vez mais pela banda, já que não podia incluir mais que duas de suas composições nos discos do grupo. Frank Sinatra sempre cantava “Something” em seus shows, e falava que era uma das mais belas canções de amor escritas por Lennon/McCartney (mas na verdade ela foi composta por George Harrison). Novamente, como no Álbum Branco, algumas músicas foram gravadas só por um integrante da banda. Abbey Road surgiu em um esforço de Paul McCartney, que sugeriu a George Martin que a banda gravasse um disco “como nos velhos tempos”. O disco traz a famosa capa dos Beatles atravessando a rua, que daria um início a várias teorias sobre a morte de Paul McCartney.
Em Março de 1970, Paul dá uma entrevista e anuncia o fim dos Beatles. O projeto Get Back não é concretizado, e o filme e o disco anteriormente gravados para o projeto foram lançados com o nome de Let it Be. O disco foi o único que não foi produzido por George Martin. A produção foi feita por Phil Spector. Paul sempre reclamou dos arranjos feitos por Phil, e mais de 30 anos após o lançamento de Let it Be, McCartney lançou Let it Be… Naked, com as mesmas músicas, porém sem a produção de Phil Spector.
Especialistas em música dizem que grande parte da fama dos Beatles deveu-se à assistência do produtor George Martin, que também era conhecido como “o quinto Beatle”. Martin, além de produtor dos arranjos, teve um papel de catalisador para o grupo, mantendo unidas as fortes personalidades individuais, e fazendo com que tirassem o máximo possível de seus talentos incontestáveis. Quando perguntado sobre a importância de George Martin no sucesso da banda, há quem seja categórico em afirmar que se não fosse por ele, o grupo não teria sido tão bom quanto dizem que é. No entanto, os Beatles não foram o único grupo produzido por George Martin. E nenhum destes outros grupos obteve o sucesso alcançado pelos Beatles.
Após o fim
Muitas pessoas foram acusadas de serem culpadas pelo fim da banda. A maioria acusou Yoko Ono de ser a grande causadora do fim dos Beatles. Há quem diga também que foi Paul McCartney, que supostamente almejava tornar-se o líder da banda. O certo é que Paul foi acusado de traição pelos outros Beatles, uma vez que anunciou o fim da banda e o lançamento de seu primeiro disco solo antes do lançamento de Let it Be, apesar dos pedidos para não fazê-lo, muito embora a separação do grupo fosse tida como certa.
Após 1970, os Beatles nunca mais se reuniram novamente para gravar juntos. Algumas vezes, eles colaboraram uns com os outros em músicas ou discos, mas nunca com a presença simultânea dos quatro músicos em uma mesma música. O único álbum solo em que os quatro participaram foi em Ringo, álbum de Ringo Starr de 1970, mas não simultaneamente na mesma música.
Em 1980, John Lennon foi assassinado em Nova Iorque, o que acabou definitivamente com o sonho de milhares de fãs de vê-los tocando juntos novamente. Em 1981, George Harrison, Ringo Starr e Paul McCartney gravaram uma música em homenagem a John Lennon, “All those Years ago”, composição de George Harrison esta presente no álbum de Harrison, Somewhere in England.
Em 1995, os três Beatles vivos, com aprovação da viúva de Lennon, realizaram The Beatles Anthology. Anthology reuniu um filme, um livro autobiografico e três álbuns duplos com algumas músicas inéditas, como também versões desconhecidas de músicas já lançadas anteriormente por eles, além de trazer duas novas músicas: “Free as a bird” e “Real Love” mixadas com a voz do John Lennon e com a particpação de George, Paul e Ringo.
Em 2001, George Harrison morreu de câncer. Paul McCartney e Ringo Starr permanecem na ativa até os dias de hoje.
Em 2006 foi lançado o álbum Love com músicas para a produção teatral do Cirque du Soleil. Produzido por George Martin e seu filho Giles, o álbum traz mixagens e colagens de músicas já lançadas oficialmente pelo grupo anteriormente.
Curiosidades
Em 1963, Brian Epstein e Dick James criaram o catálogo Nothern Songs que reunia todas as músicas compostas por Lennon/McCartney e cuidava dos direitos autorais das mesmas. Em 68, John Lennon e Paul McCartney tentaram comprar a Nothern Songs, mas Dick James acabou vendendo-a para a ATV Britânica (Associated Television). Em 1985, o músico americano Michael Jackson comprou a Nothern Songs da ATV por 47 milhões de doláres. Apartir de 1995, os direitos autoriais da maioria das composições de Lennon/McCartney começaram a ser gerenciados por Mickael Jackson e pela Sony Music.
George Harrison criou a Harrisongs e Ringo Starr a Starling Music para gerenciar suas composições que sempre estiveram em suas posses.
A lenda sobre a morte de Paul McCartney: um radialista divulgou, em 1969, que Paul McCartney teria morrido em um acidente de carro em 1966, e teria sido substituído por um sósia, provavelmente chamadado Billy Shears, após achar pistas em capas de discos e frases de algumas músicas dos Beatles que provariam sua morte. (ver Abbey Road)
Charles Manson e seus seguidores cometeram assassinatos invadindo casas em Los Angeles. A primeira chacina foi na casa da atriz Sharon Tate, e a segunda, poucos dias depois, na casa dos casal La Bianca. A polícia encontrou nas casas da vítimas nomes de músicas dos Beatles, tais como “Helter Skelter”, “Piggies”, “Blackbird” e “Revolution 9”, presentes no Álbum Branco, escritas com sangue das vítimas. Quando foi preso, Manson alegou que encontrou no Álbum Branco inspiração para seus assassinatos;
Os Beatles tiveram algumas composições suas que foram lançadas por outros músicos e atingiram sucesso: “I wanna be your man” com os Rolling Stones, “I’ll Be on my Way” e “I’m in love” com o grupo Billy J. Kramer e os Dakotas, “Step inside love” com Cilla Black, “World without love” com Peter & Gordon.
Ringo Starr só compôs duas músicas em toda a carreira dos Beatles: “Don’t Pass Me By” e “Octopus’s Garden”; Além dessas duas músicas, Ringo compôs também “What goes on” em parceria com John e Paul.
A primeira transmissão mundial via-satélite ao vivo foi uma apresentação dos Beatles cantando “All You Need Is Love”.
A aparição no programa de Ed Sullivan na verdade não foi a primeira aparição dos Beatles na TV norte-americana. Um videoclipe gravado na Inglaterra havia sido transmitido no programa “The Jack Parr Show” no dia 03 de janeiro de 1964, porém foi no show de Ed Sullivan em 09 de fevereiro daquele mesmo ano que ocorreu a primeira aparição ao vivo na América.
George Harrison sabia tocar 26 instrumentos, entre os quais se destacam: guitarra, banjo, baixo, contra-baixo, harpa, violino, cravo, tambores, orgão, piano, gaita, xilofone, tamborim africano, cítara e tímpano.
Elvis Presley e os Beatles encontraram-se apenas uma vez na vida. Este momento histórico ocorreu em 27 de agosto de 1965. O encontro foi de noite na residência oficial de Elvis Presley, a mansão Graceland em Memphis.
Recordes
20 músicas atingiram o primeiro lugar das paradas de sucesso dos Estados Unidos, fato que nunca foi superado por nenhum outro artista.
17 músicas atingiram o primeiro lugar na Inglaterra.
Primeiro lugar em outros países: 12 músicas na Alemanha, 23 músicas na Austrália, 22 músicas no Canadá.
Foram os músicos que mais tempo permaneceram no primeiro lugar nas paradas de sucessos americanas com seus discos, 132 semanas. Também repetiram o recorde por 174 semanas na Inglaterra.
Em Abril de 1964, os Beatles fizeram o feito inédito de ter 5 músicas nos primeiros lugares das paradas de sucesso americanas (#1 Can’t Buy Me Love, #2 Twist and Shout, #3 She Loves You, #4 I Want to Hold Your Hand e #5 Please Please Me).
I Want to Hold Your Hand foi o compacto mais vendido nos anos 1960, foram vendidas aproximadamente 5 milhões de cópias.
O disco A Hard Day’s Night vendeu 1 milhão de cópias em apenas quatro dias, após seu lançamento nos Estados Unidos. Se tornando o disco que vendeu mais em menos tempo nos anos 1960.
A música Yesterday foi a música mais regravada por outros artistas na história da música.
A gravadora oficial dos Beatles na Inglaterra, EMI, estima que os Beatles já venderam em torno de 1 bilhão e meio de discos no mundo inteiro, entre LPs, singles, K7s e Cds.
Ex-Integrantes dos Beatles
Stu Sutcliffe — baixo
Pete Best — bateria
Participações:
Andy White - bateria
Jimmy Nicol - bateria
Eric Clapton - guitarra
Billy Preston - teclados
Vida pessoal
O nome verdadeiro de Ringo Starr é Richard Starkey. Ringo era um apelido originado de “ring” (anel), tipo de objeto que ele gostava muito de usar;
O nome completo de Paul McCartney é James Paul McCartney.
John casou-se primeiramente com Cynthia Powell, em 1962, e Ringo, com Maureen Cox, em 1965, suas antigas namoradas dos tempos de Liverpool;
George casou-se em 1966 com uma modelo e atriz, Pattie Boyd, a qual ele conheceu durante as gravações do filme A Hard Day’s Night. Ela fez uma pequena participação no filme. Paul também namorou e ficou noivo de uma atriz, Jane Asher, mas acabou levando um fora da moça quando ela deu uma entrevista na televisão. Paul casou-se pouco depois, em 1968, com a americana Linda Eastman;
O filho de Ringo Starr, Zak, toca na banda inglesa de rock Oasis, banda que possui muitas referências aos beatles (inclusive os integrantes da banda já se declararam, várias vezes, fãs da banda, e cresceram ouvindo os Beatles);
Ringo comprou várias propriedades ao redor do mundo, e atualmente reside em Mônaco.
Paul McCartney é o mais famoso canhoto da história do rock, Ringo também é canhoto, mas conseguia tocar seu kit de bateria no modo para destros.
Em 2001 o Aeroporto de Liverpool passou a se chamar Aeroporto John Lennon.
Lennon perdeu sua mãe Julia aos 17 anos, quando ela foi atropelada por um motorista embriagado. John foi levado até o necrotério pela polícia para fazer o reconhecimento do corpo. Seu primeiro filho se chama Julian em homenagem a ela.
Álbuns “oficiais”
Local que ficou famoso por ter sido retratado na capa do disco Abbey RoadPlease Please Me, 1963
With the Beatles , 1963
A Hard Day´s Night, 1964
Beatles For Sale , 1964
Help! ‘, 1965
Rubber Soul , 1965
Revolver , 1966
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’, 1967
Magical Mystery Tour, 1967
The Beatles ou White Álbum (Álbum Branco), 1968
Yellow Submarine, 1969
Abbey Road, 1969
Let It Be, 1970
Coletâneas e outros álbuns
1962–1966 (Coletânea Vermelha), 1973
1967–1970 (Coletânea Azul), 1973
Past Masters: Volume 1, 1998
Past Masters: Volume 2, 1988
Live at the BBC, 1994
Anthology 1, 1995
Anthology 2, 1996
Anthology 3, 1996
Yellow Submarine Soundtrack, 1999
One, 2000
Let it Be… Naked, 2003
Capitol Álbuns — volume 1, 2004
Capitol Álbuns — volume 2, 2006
Love, 2006
Beatles Bootlegs
Decca Tapes é um dos mais conhecidos álbuns bootlegs dos Beatles, trata-se da primeira gravação feita em estúdio profissional dos Beatles. Tem um valor histórico, pois a gravadora recusou os Beatles e não assinou contrato com o grupo.
Ver artigo principal Beatles Bootlegs
Filmografia
A Hard Day’s Night, 1964;
Help! ‘, 1965;
Magical Mystery Tour , 1967;
Yellow Submarine , 1969;
Let It Be, 1970.
Em DVD
Anthology (documentário que traz entrevistas e clipes com músicas)
Ed Sullivan Show (traz as apresentações feitas pelos Beatles no programa de televisão americana)
The Beatles First Visit U.S. (documentário sobre a primeira visita dos Beatles aos Estados Unidos)
The Beatles marcou uma geração a qual não podemos mais viver, mas que as musicas continuam sempre com nós. . . .
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